A Chupar Del Bote

La obra de Ximo Berenguer, recogida en «A Chupar Del Bote», se centra en la representación del espectáculo «ÓEl Molino», un music-hall barcelonés que floreció a mediados de los años setenta. El título, un eco directo de las habituales promociones del lugar, es un guiño a la esencia del espectáculo: la interacción directa con el público, el “chupar del bote”, una forma de acercamiento y participación que caracterizaba este tipo de establecimientos. Berenguer, a través de su cámara, captura no solo las coreografías, los bailes y la música, sino también el ambiente y los personajes que poblaban este espacio único.

El libro se compone de una serie de fotografías, en su mayoría en blanco y negro, que muestran una miríada de personajes: cantantes, bailarines, artistas de circo, actores, y un público diverso, desde figuras de la alta sociedad hasta jóvenes en busca de diversión y nuevas experiencias. Lo que distingue a la obra de Berenguer es su capacidad para capturar no solo la superficie de la escena, sino también las emociones y las tensiones subyacentes. La luz, el ángulo de la toma y la composición propia de Berenguer crean imágenes cargadas de atmósfera, que evocan la melancolía, el desasosiego y la libertad que caracterizaban a «ÓEl Molino». Se observa, por ejemplo, la presencia de un desnudamiento que, más que mera sensualidad, se convierte en un acto de liberación y de desafiar las normas sociales de la época. La fotografía no se limita a mostrar, sino que casi lo siente, revelando un retrato de una sociedad en transformación.

La relación entre Berenguer y «ÓEl Molino» fue esencial. El fotógrafo, un observador meticuloso, se convirtió en parte del ambiente, ganando la confianza de los artistas y del público. Esta cercanía le permitió capturar momentos auténticos, espontáneos y poco convencionales. No buscaba la imagen idealizada, sino la verdad, la crudeza, la emoción pura de la experiencia. La fotografía se convierte, por tanto, en un testimonio de la vida en «ÓEl Molino», un microcosmos de la España de los setenta.

“A Chupar Del Bote” no es solo una colección de fotografías, sino un documento sociológico valioso que nos permite comprender mejor la España de los setenta. A través de sus imágenes, Berenguer nos ofrece una visión profunda de una sociedad en transición, marcada por la conflicto entre tradición y modernidad, entre el conservadurismo y la rebeldía. El «music-hall», como espacio de encuentro y de interacción, se convierte en un símbolo de estas contradicciones, un lugar donde se mezclaban el placer y la desesperación, la libertad y la hipocresía.

La obra de Berenguer es especialmente interesante porque no se limita a representar la vida nocturna de Barcelona. A través de las fotografías, el fotógrafo explora temas como la identidad, la sexualidad, la clase social y las relaciones humanas. Los personajes que aparecen en las imágenes representan diferentes facetas de la sociedad española de la época: el artista que busca su lugar en el mundo, la mujer que desafía las convenciones, el empresario que lucha por mantener su negocio, el joven que busca diversión y nuevas experiencias. La forma en que Berenguer consuela estos personajes es clave para entender la época.

La técnica fotográfica de Berenguer es igualmente notable. Su dominio de la luz y la composición le permite crear imágenes intensas y evocadoras. El uso del blanco y negro acentúa el carácter dramático de las imágenes, mientras que la variedad de ángulos y perspectivas contribuye a crear una sensación de profundidad y de realismo. Berenguer no busca la perfección técnica, sino la verdad, la belleza del momento. Sus fotografías son testigos de la vida, de las emociones, de la humanidad.

Opinión Crítica de A Chupar Del Bote: Una Recuperación Necesaria

«A Chupar Del Bote» es una obra que se merecía un reconocimiento mucho mayor. Durante décadas, el trabajo de Ximo Berenguer permaneció en la sombra, olvidado por la crítica y el público. La reedición publicada por Rm Verlag es, por tanto, una recuperación necesaria, una oportunidad para redescubrir un talento excepcional y para comprender mejor una época crucial de la historia de España.

La fuerza de la obra reside en su capacidad para transportarnos a otro tiempo, a otro lugar. A través de las imágenes, el fotógrafo nos permite experimentar la vida en «ÓEl Molino», la vibración de el ambiente, la energía de el espectáculo. La obra es un documento histórico, un testimonio de una sociedad en transición, pero también es una obra de arte, un documento de un genio fotográfico. Se puede decir que, como documento sociológico, nos muestra la evolución de un concepto, el del «music-hall» como espacio de encuentro y de expresión, que, con el tiempo, ha perdido mucha de su vitalidad.

Aunque la calidad técnica de las fotografías es impecable, lo que realmente destaca es la visión de Berenguer. Su capacidad para capturar la verdad, la emoción, la humanidad de los personajes que aparecen en sus imágenes es absolutamente fascinante. La obra no es solo un conjunto de imágenes; es un retrato de una sociedad en transición, un documento de un genio fotográfico. Se recomienda esta obra a todo aquel que se interese en la historia de la fotografía, en la historia de España o, simplemente, en la belleza de la imagen.