Altazor;temblor De Cielo

“Altazor: Temblor de Cielo” se divide en siete cantos, cada uno de los cuales forma una pieza autónoma dentro de la estructura general de la obra. Cada canto se presenta con una estructura y un estilo diferentes, lo que refleja el proceso creativo y la búsqueda de Huidobro por explorar diversas perspectivas y experiencias. La primera parte del libro se centra en la transformación de Altazor, un hombre común que, tras un accidente, es llevado a una especie de estado alterado de conciencia. Esta transformación es crucial porque le permite acceder a una visión del mundo que está más allá de la lógica y la razón.

A lo largo del libro, Altazor se ve envuelto en una serie de visiones y sueños que lo llevan a cuestionar su identidad, su relación con la naturaleza y su lugar en el universo. Estas experiencias están fuertemente influenciadas por elementos religiosos y mitológicos, pero reinterpretados a través del prisma del surrealismo. Huidobro utiliza una rica simbología, donde elementos como el cielo, la muerte, el agua y los animales adquieren un significado profundo y complejo. Cada canto presenta al lector de frente a un nuevo escenario, un nuevo enigma. El uso de metáforas y símbolos no es accidental; está diseñado para estimular la imaginación del lector y para crear un universo poético propio.

El primer canto, “El Acidente”, establece el tono del libro, introduciendo al lector en la experiencia de Altazor, un hombre que, tras un terrible accidente, se encuentra en una posición crítica. La descripción del impacto y de los sucesos que le siguen es brutal y visceral, pero también cargada de simbolismo. El accidente no es solo un evento trágico, sino un catalizador que lo abre a una nueva forma de percibir la realidad. A partir de ahí, Altazor experimenta una serie de visiones y transformaciones que lo alejan cada vez más del ámbito racional.

Los cantos siguientes profundizan en la exploración de la religión, la muerte y la naturaleza. Altazor, a través de sus visiones, se encuentra con figuras religiosas (el ángel, el Cristo) y elementos de la naturaleza (el agua, el vuelo) que le obligan a reevaluar su sistema de creencias. La naturaleza no se presenta como un objeto de contemplación idílica, sino como una fuerza poderosa y a menudo amenazante. El uso del color, especialmente el blanco y el negro, refuerza esta idea, simbolizando la pureza y la muerte, respectivamente. El canto «La Muerte» es particularmente impactante, y se trata del corazón del libro.

Opinión Crítica de Altazor;temblor De Cielo (6ª Ed.) (2005)

“Altazor: Temblor de Cielo” es, sin duda, una obra de gran importancia y una de las más innovadoras de la literatura latinoamericana. La obra de Huidobro no busca ofrecer respuestas fáciles, sino cuestionar los límites de la percepción humana y explorar la complejidad de la existencia. La ambigüedad intencionada de la obra, su rechazo a la narrativa lineal y su riqueza simbólica, la convierten en un libro que exige una lectura activa y reflexiva.

Sin embargo, la obra puede resultar frustrante para aquellos lectores que buscan una narración clara y una interpretación única. La fragmentación de la historia y la multiplicidad de interpretaciones pueden resultar confusas o incluso aleatorias. No obstante, este desafío es precisamente lo que hace a “Altazor” una obra tan fascinante y perdurable. Recomendamos leerlo con una mente abierta, permitiéndose ser transportado al mundo surrealista y simbólico que Huidobro ha creado. Si buscáis una experiencia literaria que desafíe vuestras ideas preconcebidas y os invite a explorar los misterios del universo, «Altazor» es una lectura imprescindible.

“Altazor: Temblor de Cielo” es una obra que sigue siendo relevante y potente en el siglo XXI. Su capacidad para evocar imágenes oníricas, explorar temas universales y cuestionar la naturaleza de la realidad la convierte en un ejemplo paradigmático de la poesía vanguardista.