Bien Esta Lo Que Bien Acaba

La obra de William Shakespeare, “Bien Esta Lo Que Bien Acaba”, publicada por Losada, es un ejemplo paradigmático de la complejidad y las contradicciones inherentes al teatro isabelino. A menudo relegada a un segundo plano en la extensa producción de Shakespeare, esta comedia, escrita durante un período tumultuoso en la historia de Inglaterra y posteriormente revalorizada en el siglo XX, ofrece una mirada perspicaz a las dinámicas de poder, las ambiciones y las decepciones del amor. El libro, con una , traducción y notas de Pablo Ingberg, se presenta como una ventana invaluable para comprender la evolución del pensamiento de Shakespeare y su maestría en la exploración de la naturaleza humana. Su análisis, además, nos permite contextualizar la obra dentro de las circunstancias sociales y políticas de la época, profundizando nuestro entendimiento de sus motivaciones y simbolismos. El estudio de esta obra, con la ayuda de las notas de Ingberg, no solo es un ejercicio de análisis literario, sino también una inmersión en un histórico y cultural fascinante.

La importancia de “Bien Esta Lo Que Bien Acaba” radica en su capacidad para presentar una visión matizada del amor y el matrimonio, lejos de los ideales románticos que a menudo asociamos con la época. La obra cuestiona la noción de un amor puro e incondicional, explorando las motivaciones egoístas que pueden subyacer a las relaciones humanas y las consecuencias de perseguir la ambición y el poder. La obra, más que una simple comedia de enredos, se presenta como una reflexión sobre la naturaleza del deseo, la hipocresía social y la fragilidad de la felicidad. El libro, con sus cuidadosas notas y traducción, nos permite acceder a las sutilezas del lenguaje shakespeariano y comprender las múltiples capas de significado que impregnan la obra.

“Bien Esta Lo Que Bien Acaba” (originalmente “All’s Well That Ends Well”) se centra en la historia de Helena, una huérfana, inteligente y decidida, que vive en el condado de Rutland. Desde muy joven, Helena está enamorada del conde Warwick, un hombre mayor, herido de batalla y sumido en la melancolía. El conde, por su parte, se muestra indiferente a sus avances, considerándola una joven vulgar y poco atractiva. La obsesión de Helena no la hace mansa; de hecho, la impulsa a adoptar estrategias audaces y, a menudo, poco convencionales, para conquistar el afecto del conde. En lugar de esperar pacientemente a que él le corresponda, Helena emprende una búsqueda activa de matrimonio, recurriendo a métodos poco ortodoxos y, según los estándares de la época, moralmente cuestionables.

La trama principal gira en torno a su astuta manipulación y engaño. Helena convence a el anciano y herido, el conde Warwick, que su salud ha mejorado, haciéndole creer que ella es la persona más hermosa y digna de él. Sin embargo, esta «belleza» es en gran medida producto de su propia ingenio y de las artimañas que emprende para parecer digna del conde. En el proceso, Helena utiliza las
y su conocimiento del mundo teatral, lo que le permite proyectar una imagen de sí misma que es mucho más atractiva y deseable para el conde Warwick.

La búsqueda de Helena culmina en un encuentro con el príncipe Astolfo, un joven noble impulsado por el deseo y la ambición. Astolfo, a pesar de su juventud y posición social, se enamora perdidamente de Helena, pero su amor es desinteresado y condicionado por las expectativas de su padre, el duque Corneo, quien busca un heredero para su título. La interacción entre Helena y Astolfo es fundamental para el desarrollo de la trama y sirve para intensificar las tensiones y los conflictos de la obra. El duque Corneo, a pesar de su apariencia de autoridad, resulta ser un personaje astuto y manipulador, que utiliza a Astolfo como un peón en su juego de poder. La trama se complica aún más por las intrigas y los engaños que se desenvuelven alrededor de las relaciones amorosas de los personajes.

La resolución de la obra es notoriamente ambigua y, insatisfactoria. Después de varios intentos fallidos de conseguir el matrimonio, Helena finalmente logra casarse con el conde Warwick, pero la felicidad que este matrimonio le proporciona es, a la luz de lo que se revela al final, efímera. Se descubre que el conde Warwick, durante su estancia en el norte, ha contraído matrimonio con otra mujer. Sin embargo, el conde, con la ayuda de la señora Luce, utiliza la escena final de una obra teatral para hacer creer a Helena que ha estado casada con él durante todo su viaje, lo que la lleva a aceptar la situación con una resignación fatalista. Este final, en contraste con la esperanza que la obra sugiere al principio, refleja la «desilusión» y la «decepción» que son temas centrales de la obra. La obra, en su ambigüedad, deja al lector con una sensación de inquietud y de reflexión sobre la naturaleza de la verdad, la memoria y el amor.

Opinión Crítica de Bien Esta Que Bien Acaba

“Bien Esta Lo Que Bien Acaba” es una obra compleja y desafiante, que ha sido malentendida y subestimada durante mucho tiempo. La obra de Shakespeare es, en gran medida, una «crítica social», que expone las hipocresías, las ambiciones y las falsas promesas de la sociedad isabelina. A pesar de su trama intrincada y sus personajes imperfectos, la obra es profundamente conmovedora y sigue siendo relevante en la actualidad. La obra desafía las convenciones románticas, mostrando que el amor verdadero no se basa en la admiración superficial o en las expectativas sociales, sino en la voluntad de unirse a otro ser, incluso si este es diferente o no se ajusta a nuestros ideales.

Si bien George Bernard Shaw, en su crítica, señala la “genuinidad y belleza” de Helena, es importante reconocer que Shakespeare no pretende presentar un personaje idealizado. Helena es una mujer ambiciosa, manipuladora y, en ocasiones, poco ética. Sin embargo, su ambición y su determinación son también lo que la hacen tan fascinante y, en cierto sentido, admirable. La obra no ofrece respuestas fáciles ni soluciones simplistas; más bien, nos invita a cuestionar nuestras propias creencias y valores. Shakespeare, utilizando el ingenio y el humor, examina la naturaleza humana en su forma más esencial. La obra también presenta un retrato cautivador de la figura de la mujer en la sociedad isabelina, donde el poder, la influencia y el control estaban casi exclusivamente en manos de los hombres.

En cuanto a las notas de Pablo Ingberg, son una fuente inestimable para la comprensión de la obra. Ingberg, con su erudición y su sensibilidad, nos ayuda a desentrañar las complejidades de la trama, a apreciar el valor del lenguaje shakespeariano y a comprender el histórico y cultural en el que fue escrita la obra. Las notas, en esencia, son un puente que nos permite acceder al conocimiento y la experiencia del propio Shakespeare. La obra, en general, se considera que no es una de las obras más populares de Shakespeare, pero es una obra que merece ser leída y apreciada por su ingenio, su ambigüedad y su visión despiadada de la naturaleza humana. Recomendaría la obra a aquellos que deseen ver una obra de Shakespeare con más complejidad y con un enfoque en la crítica social.