Conversaciones con cezanne

Estos contenidos escritos, que van de mil ochocientos noventa y 4 a mil novecientos seis, nos muestran al pintor Paul Cézanne.

Y es así de qué forma firmaba alguna de sus cartas: Pictor P. Cézanne.

Inseparable entonces, puede decirse, como se aseveró, que se habla del pintor puro.

Como tal se sintió siempre y en todo momento y en todo instante, pincel en mano.

Y sea quien fuera el visitante, versista, escultor, pintor, coleccionista o militar, encontrarán lo mismo: una vida fuerte y misteriosa, cultivada en la mucho más extrema soledad, en el silencio de quien se discute entre su pequeña sensación y la iniciativa, toda vez perseguidas y jamás alcanzadas, en guerra contra la analítica de las Academias y la banalidad de los farsantes.

Encontrarán entonces al sabio y al salvaje reunidos. "Dichoso si pudiera ser un salvaje", se lamentaba.

Carácter místico, que confunde a los incautos, que ven idealismo en el espiritualismo.

Una vida consagrada al trabajo en la naturaleza, que no obstante recopila y sostiene un culto a la tradición y se ve a sí mismo como un jalón, el primitivo de un nuevo Renacimiento.

La clave es el color. "El color es el lugar donde se encuentran nuestro entendimiento y el cosmos.

Por eso hace aparición como algo completamente trágico, para los genuinos pintores". Por el color Cézanne escapa al tema, al objeto y al sujeto. Él los evitaba y hablaba de ir cara el fundamento.

Y exactamente de ahí que confirmaba, en páginas pasmosas, que de lo que se habla es de modular antes que de modelar.

El color es el que da la luz y la sombra, el que alumbra la forma, que no se separa del color.

El ánima de los colores es la hermosa fórmula que se busca.

Y si en Cézanne la pintura, al final de cuenta, procede por manchas coloreadas, toques edificantes y una modulación progresiva acorde una ley de armonía que viene de alguna parte, de alguna hondura, de alguna sensación, ¿no hay entonces una enseñanza para la filosofía, para nuestras vidas?