Despues del Fin del Arte: el Arte Contemporaneo y el Linde De la Historia

La base del argumento de Danto se encuentra en su concepto del “Linde de la Historia”, una idea central que explica el cambio radical en la concepción del arte. El “Linde de la Historia” es, para Danto, la comprensión de que la historia del arte no es una colección de obras de arte independientes, sino una cadena de significados que se transmiten de una obra a otra. En el arte clásico, por ejemplo, la obra era un objeto autosuficiente, un «relicario» que contenía su propio significado. Pero a partir del arte moderno, la obra ya no se entiende en relación con su predecesor, sino que se relaciona con la historia de la que forma parte. Danto utiliza el ejemplo del arte renacentista, donde un retrato de un rey era interpretado como una representación de su poder y su lugar en la historia, en contraste con el arte contemporáneo, donde la obra se entiende como una reflexión sobre sí misma, sobre su propia naturaleza y su lugar dentro de un histórico y conceptual mucho más amplio.

Danto argumenta que esta nueva forma de entender el arte ha llevado a una proliferación de estilos y técnicas, ya que el artista ya no se siente obligado a seguir una progresión lineal ni a buscar una forma de representar la realidad de una manera determinada. En lugar de eso, el artista puede experimentar con diferentes materiales y técnicas, y crear obras que sean significativas únicamente en relación con la historia de la que forman parte. Además, Danto enfatiza la importancia del en el que se presenta una obra de arte. Una obra de arte puede ser significativa únicamente si se comprende su relación con el en el que se exhibe, incluyendo el entorno, la audiencia y la propia obra. El libro explora ejemplos como la obra de Andy Warhol, donde la repetición y la banalización del arte contribuyen a la deconstrucción del significado tradicional.

La exploración del “Linde de la Historia” por parte de Danto permite entender por qué el arte contemporáneo ha experimentado una desvinculación tan profunda del pasado. Antes, el arte era visto como una forma de imitar la naturaleza, de representar el mundo de una manera verosímil, o de expresar emociones y sentimientos de una manera directa. Con el arte moderno, el artista comenzó a explorar la propia naturaleza del arte, a cuestionar sus funciones y a experimentar con nuevas formas de expresión. El impacto del psicoanálisis y la teoría de la relativización del conocimiento también son cruciales en la argumentación de Danto, pues contribuyen a la pérdida de una verdad objetiva y a la valoración de la subjetividad. Danto argumenta que el arte contemporáneo ha abrazado esta subjetividad y que, como resultado, ha perdido su capacidad de ofrecer una visión del mundo basada en la verdad y la objetividad.

La obra de conceptualismos, por ejemplo, es abordada por Danto como un claro reflejo de esta crisis de significado. Las obras de arte conceptuales, como las de Sol LeWitt, son simplemente ideas plasmadas en papel, sin ninguna referencia a la forma o a la técnica. Estas obras no son “arte” en el sentido tradicional, ya que no tienen ninguna relación con la belleza o con la habilidad técnica. Sin embargo, Danto argumenta que estas obras son “arte” porque encajan en la cadena de significados que representa el “Linde de la Historia”. La importancia de la idea detrás de la obra es lo que la convierte en arte, no su forma o su técnica. Esto implica que el arte contemporáneo ha abandonado la noción de que la forma es importante y que el arte puede ser cualquier cosa que encaje en la cadena de significados del «Linde de la Historia».

Opinión Crítica de Después del Fin del Arte: el Arte Contemporáneo y el Linde De la Historia (2010)

El libro de Danto es una obra provocadora y, en muchos sentidos, necesaria para comprender el arte contemporáneo. Aunque puede resultar frustrante para el lector que busca una explicación simple y clara del arte actual, su argumento es profundo y, acertado. Danto no ofrece una visión optimista del arte, sino que nos obliga a confrontar la realidad: el arte contemporáneo ha perdido su función tradicional y su relación con el pasado. Sin embargo, su crítica no es necesariamente negativa; en lugar de lamentar el declive del arte, lo ve como una oportunidad para explorar nuevas formas de expresión y para cuestionar nuestras propias concepciones de lo que es el arte. La principal fortaleza del libro reside en su rigor filosófico y en su capacidad para conectar el arte contemporáneo con la historia del arte y con la filosofía.

Sin embargo, es importante señalar que la argumentación de Danto puede ser percibida como elitista y poco accesible para el público general. Su uso de conceptos filosóficos complejos y su énfasis en la historia del arte pueden dificultar la comprensión de sus ideas. Además, su crítica al arte contemporáneo puede ser vista como demasiado dura, ya que ignora la diversidad y la riqueza de las diferentes formas de arte que existen en el mundo. No obstante, «Después del Fin del Arte» es un libro que merece ser leído por cualquier persona interesada en el arte contemporáneo y en el debate sobre su futuro. Para el lector que se sumerge en el texto, se encuentra una invaluable contribución al pensamiento crítico y una invitación a repensar la relación entre el arte, la historia y la sociedad.