El arte de volar

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«El arte de volar» de Antonio Altarriba es una obra maestra de la narración gráfica que ha cautivado a lectores y críticos por igual. Publicada originalmente en 2009 y con su 11ª edición en 2014, esta novela gráfica se erige como un testimonio poderoso sobre la España de la posguerra y las consecuencias devastadoras de un régimen represivo. Altarriba, a través de una cuidada combinación de viñetas, texto y un estilo de dibujo evocador, nos sumerge en la vida de su padre, un hombre marcado por la adversidad y la tragedia, ofreciendo una reflexión profunda sobre la memoria, el dolor y la búsqueda de sentido en la vida. La obra no es simplemente una historia personal, sino un espejo que nos invita a confrontar nuestro pasado y a entender la complejidad de la historia de España.

La publicación de la 11ª edición en 2014, impulsada por Edicions De Ponent, ha contribuido a que esta obra, que ya contaba con múltiples galardones, llegue a una audiencia aún más amplia. El reconocimiento internacional que ha recibido, incluyendo el Premio Nacional de Literatura en 2015, consolida la importancia de «El arte de volar» como un referente del cómic y la literatura contemporánea. La obra demuestra el potencial del género gráfico como herramienta para la narración de historias complejas y emotivas, ofreciendo una experiencia de lectura inmersiva y, sobre todo, profundamente humana.

La historia de «El arte de volar» se centra en el recuerdo del protagonista, que, en la vejez, busca entender el enigma de la muerte de su padre. Este padre, un hombre silencioso y atormentado, representa la sombra de la posguerra española, una época marcada por la represión, la emigración y el sacrificio. La narrativa se construye a través de la reconstrucción de los recuerdos del protagonista, que abarca desde su infancia hasta los años más tardíos de su vida. A través de estos recuerdos, el lector es testigo del largo y doloroso camino del padre, un hombre que lleva consigo las cicatrices de la guerra civil española y la dura dictadura franquista.

La obra no es una historia lineal cronológica, sino que se presenta como una serie de fragmentos, de momentos clave que encadenan para formar un retrato completo de un hombre. Se exploran sus vivencias en un pueblo rural, la pérdida de su hogar y de sus seres queridos, su trabajo como minero, su relación con la tierra y con el pueblo, y el constante temor a ser detectado por la policía. La narración se intensifica con la emigración del padre, una decisión forzada por las circunstancias, que lo lleva a vivir en ciudades industriales, donde se siente cada vez más solo y desorientado. El cuadrado mágico, una técnica narrativa utilizada por Altarriba, añade una capa de complejidad a la historia, obligando al lector a reconstruir los fragmentos y a interpretar las conexiones entre ellos.

El relato se articula alrededor de la figura central del padre, un hombre que representa la soledad y el peso del pasado. La obra explora la relación entre el hijo y el padre, marcada por el silencio, la incomunicación y la incapacidad de expresar sentimientos. El protagonista intenta desentrañar los secretos de su padre, buscando respuestas a preguntas que le han perseguido toda su vida. La novela gráfica se convierte, entonces, en un viaje hacia la comprensión de la propia identidad, y en una reflexión sobre la naturaleza de la memoria y el olvido.

El padre es un personaje complejo y contradictorio. Es a la vez fuerte y vulnerable, saben y triste, responsable y víctima. A través de los recuerdos, se revela la represión sufrida por el padre durante la guerra civil y la dictadura franquista. Se nos muestra su miedo a los carabinieri, su silencio ante las preguntas, su incapacidad para hablar de su pasado. La obra aborda, de forma sutil y conmovedora, temas como el conflicto bélico, la expropiación de tierras y la violación de los derechos humanos. Al mismo tiempo, «El arte de volar» es una historia de amor, de lealtad y de sacrificio.

Opinión Crítica de El arte de volar (11ª ed) (2014):

«El arte de volar» es una obra excepcional que merece ser leída y valorada. La narración de Altarriba es emotiva, poética y reflexiva. La cuidadosa elaboración de las viñetas, combinada con el texto, crea una atmósfera onírica y melancólica que atrapa al lector desde el primer momento. La habilidad del autor para transmitir el dolor y la angustia del personaje es absoluta.

La obra no es fácil de leer, pero es una experiencia de lectura valiosa. Nos invita a reflexionar sobre la naturaleza humana, sobre el impacto del pasado en el presente y sobre la importancia de la memoria. Se recomienda esta novela gráfica a todo aquel que aprecie la buena narración y el arte en todas sus formas. Altarriba ha logrado crear una obra impresionante que permanecerá en la memoria del lector durante mucho tiempo.

Sin embargo, es importante señalar que la obra puede resultar intensa para algunos lectores debido a su tratamiento de temas dolorosos. La narrativa, a veces, es descarnada y no evade la crudeza de la experiencia humana. No obstante, esta es precisamente la fuerza de «El arte de volar». La obra no busca ofrecer soluciones ni respuestas fáciles, sino que nos invita a confrontar la realidad de una manera honesta y conmovedora. El estilo visual de Altarriba, aunque simple, es efectivo en la transmisión de la atmósfera y las emociones del personaje. “El arte de volar” es una obra maestra del cómic y una importante contribución a la literatura española.