El Regreso Al País De Nunca Jamás

«El Regreso Al País De Nunca Jamás» se centra, primordialmente, en el periodo de filmación de Ruiz en Chile, específicamente entre 1986 y 1990. La obra no se limita a presentar estas películas como simples ejemplos del «ruizismo», sino que las analiza en profundidad, buscando entender cómo una nueva relación entre arte y política se gesta en la obra del director. La película principal, y eje central del libro, es El Cumplimiento, un hito de la cinematografía de Ruiz, aunque también se analizan La Fuente Espectral y El Último Sur. Navarro Mayorga argumenta que este periodo representa una fase de transición en la carrera de Ruiz, una consolidación de algunos de los elementos que ya estaban presentes en su trabajo anterior, pero con un enfoque renovado y un compromiso aún mayor con la crítica social y política.

El análisis se centra en la complejidad narrativa de El Cumplimiento, que, a través de la historia de un hombre que se ve envuelto en una trama de espionaje, explora temas como la deshumanización, el control social, la memoria colectiva y el poder de la imagen. El libro desglosa la estructura del filme, señalando la importancia de los elementos visuales, el uso del sonido y la fragmentación del tiempo como herramientas para transmitir la sensación de desorientación y pérdida de identidad que caracteriza la experiencia humana en un régimen autoritario. Se identifica en El Cumplimiento una clara influencia del cine de Godard y Bergman, pero, sobre todo, una evolución en la propia voz de Ruiz. El libro no sólo describe la trama, sino que también analiza las técnicas cinematográficas utilizadas para crear una atmósfera de suspense y paranoia, elementos clave para entender el mensaje político de la película.

Adicionalmente, la obra se adentra en la particularidad de La Fuente Espectral, filmada casi simultáneamente, y en El Último Sur, destacando las similitudes y diferencias entre estas películas. Se argumenta que, aunque comparten un estilo visual y narrativo característicos de Ruiz, cada una se centra en aspectos distintos de la experiencia humana. La Fuente Espectral, por ejemplo, explora la relación entre el pasado y el presente a través de la figura de una mujer que revive recuerdos de su infancia, mientras que El Último Sur se centra en el impacto de la Guerra del Beagle en la sociedad chilena. La relación entre estas tres películas, según Navarro Mayorga, ilustra la diversificación creativa de Ruiz en este periodo, pero también su firme compromiso con la exploración de las temas centrales de su obra: el poder, la memoria, la resistencia y la búsqueda de la verdad.

El libro construye una argumentación central en torno a la idea de que el «regreso» de Ruiz a Chile no fue simplemente un acto de filmación, sino un retorno a un lugar simbólico, a una tierra que representaba para él las raíces de su pensamiento y su compromiso político. Se argumenta que esta etapa representa una reincorporación a una tradición cinematográfica más profunda, una reafirmación de los principios que habían guiado su trabajo en Europa, pero con un enfoque totalmente adaptado al chileno. Se destaca la importancia de la Unidad, el grupo de cineastas que Ruiz había fundado, como un ecosistema de creatividad y experimentación que le permitió explorar nuevas formas de expresión.

El libro explora la idea de que la estética de Ruiz, en este periodo, se caracteriza por un mayor uso de técnicas narrativas no lineales, fragmentadas y multiples. Se analiza la importancia de los elementos visualmente impactantes, como el uso de la cámara lenta, el sonido ambiente, y la manipulación del tiempo, como elementos clave para crear una atmósfera de suspense y desorientación, que refleja las condiciones políticas y sociales de Chile en dichoso periodo. Se subraya que esta estética no es casual; es un intento de «desestabilizar» al espectador, de hacerle cuestionar las suposiciones y las verdades establecidas por el poder.

Además, el libro desarrolla una profunda análisis de la relación entre arte y política en la obra de Ruiz, argumentando que esta relación no es simbólica, sino que es absolutamente real. Ruiz utiliza su cine como una herramienta de resistencia contra el poder autoritario, y como una forma de denunciar la injusticia y la violación de los derechos humanos. Se analiza cómo esta política se materializa en su obra, a través de la representación de personajes marginalizados, la exposición de la corrupción y la opresión, y la utilización de técnicas narrativas que permiten al espectador cuestionar las narrativas dominantes. Se argumenta que Ruiz no estaba creando únicamente cine; estaba creando un acto de resistencia y una forma de legitimar la voz de los silenciados.

Opinión Crítica de El Regreso Al País De Nunca Jamás

«El Regreso Al País De Nunca Jamás» es, en gran medida, un libro excepcionalmente bien investigado y analizado. Navarro Mayorga demuestra un conocimiento profundo de la obra de Ruiz, y su análisis es perspicaz, riguroso y accesible. El libro es un valioso contribución a la historia del cine chileno, y es una lectura imprescindible para cualquiera que interese en comprender la obra de Raúl Ruiz. La estabilidad de la argumentación y la claridad con que se presentan las ideas hacen que el libro sea un excelente punto de partida para la investigación sobre Ruiz, y para la discusión sobre su lugar en el cine latinoamericano. Sin embargo, es importante reconocer que el libro está centrado principalmente en la producción chilena de Ruiz, lo que puede limitar su aplicación a la comprensión de su obra en su conjunto.

No obstante, la profundidad del análisis de Navarro Mayorga sobre el impacto de la Unidad en la obra de Ruiz es particularmente notable. La Unidad fue un grupo de cineastas que Ruiz fundó en Europa en los años sesenta, y que representó un ecosistema de creatividad y experimentación que le permitió desarrollar su propia estética filmic. El libro argumenta que la Unidad fue un factor clave en la transformación de Ruiz de un cineasta europeo a un autor con una identidad y un compromiso político únicos. Esta interpretación es apoyada por el examen detallado de la producción de la Unidad, y por el análisis de la influencia de este grupo en el trabajo de Ruiz.

«El Regreso Al País De Nunca Jamás» es un libro que debe ser leído con cuidado y atención. Aunque es centrado principalmente en la producción chilena de Ruiz, ofrece un análisis profundo y perspicaz de su obra, y es un valioso contribución a la historia del cine latinoamericano. Se recomienda especialmente a aquellos que estén interesados en comprender el compromiso político de Ruiz, y en descifrar las complejidades de su estética filmic. Sería valioso que se publicaran seguimientos que exploren más a fondo la influencia de Ruiz en otros cineastas latinoamericanos, y que sigan investigando el papel de la Unidad en el desarrollo de su obra.