Escuchar con los ojos. arte sonoro en espaÑa, 1961-2016

El libro “Escuchar con los ojos” se estructura de manera meticulosa, abordando la historia del arte sonoro español desde sus orígenes hasta el presente, con un enfoque particularmente intenso en las décadas de los 60, 70 y 80, que se consideran el período fundacional de esta práctica. El proyecto se basa en una investigación exhaustiva que incluye la recopilación y análisis de más de cuatrocientos proyectos, desde instalaciones sonoras, performances, estudios de grabación, hasta obras de teatro y piezas musicales, demostrando la amplitud y la diversidad de las estrategias utilizadas por los artistas. El volumen no se limita a presentar estas obras de manera cronológica, sino que las agrupa y las analiza en función de diferentes criterios: materiales empleados (sonido grabado, sonido generado, instrumentos electrónicos, objetos cotidianos), métodos de trabajo (investigación sonora, experimentación, colaboración, documentación), y temáticas abordadas (relación entre sonido y percepción, impacto de la tecnología, exploración de lo inefable, crítica social).

Un elemento clave del libro es su enfoque en el contexto histórico y social en el que surgieron estas prácticas. Los comisarios, Iges y Maire, reconocen que el arte sonoro en España se desarrolló en un momento de transición, marcado por la influencia de las vanguardias europeas (concretismo, serialismo, minimalismo), la experimentación con la electrónica, y la búsqueda de nuevas formas de expresión artística. Además, la obra de estos artistas se sitúa en una España que aún estaba lidiando con las secuelas de la Guerra Civil y la dictadura franquista, lo que se refleja en algunas de sus obras, que a menudo contienen elementos de crítica social y política. El libro destaca la importancia de entender estas obras no solo como ejercicios formales, sino también como expresiones de la inquietud y la búsqueda de identidad de una generación de artistas que desafiaban las normas establecidas.

El libro se presenta como un catálogo exhaustivo, más que una simple recopilación de imágenes y textos. Está organizado en torno a cuatro ejes temáticos principales: “Orígenes”, “Estrategias”, “Colaboraciones” y “Desarrollo”. El capítulo “Orígenes”, por ejemplo, revela cómo el interés por el sonido se había despertado en España desde principios del siglo XX, a través del trabajo de compositores como Luis de Pablo, y el de físicos e ingenieros que experimentaban con la electrónica y los instrumentos generadores de sonido. Este capítulo también examina las influencias de las vanguardias europeas, así como el papel de las universidades y los centros de investigación en el desarrollo de la experimentación sonora en España.

El capítulo “Estrategias” analiza las diversas técnicas y métodos utilizados por los artistas, desde la investigación sonora (que implicaba la grabación, el análisis y la manipulación de sonidos) hasta la creación de instalaciones sonoras inmersivas y la utilización de instrumentos electrónicos. Se presta especial atención a la colaboración entre artistas, científicos, ingenieros y otros profesionales, que permitió la creación de proyectos de gran complejidad y ambición. El libro demuestra cómo el arte sonoro en España se caracterizó por su carácter experimental y su búsqueda de nuevas formas de explorar las posibilidades del sonido.

El capítulo “Colaboraciones” subraya la importancia de las relaciones interpersonales en el desarrollo del arte sonoro español. El libro documenta numerosas colaboraciones entre artistas, pero también entre artistas y otros profesionales, como físicos, ingenieros, arquitectos, diseñadores, e incluso expertos en campos como la psicología y la lingüística. Estos proyectos de colaboración fueron esenciales para la creación de instalaciones y performances de gran complejidad, que a menudo requerían la integración de diferentes disciplinas. Además, el libro destaca el papel de los centros de investigación y las universidades en el desarrollo de estas colaboraciones.

Finalmente, el capítulo “Desarrollo” examina la evolución del arte sonoro en España desde la década de 1960 hasta la actualidad. El libro analiza las obras realizadas por artistas de diferentes generaciones, mostrando cómo se han influenciado mutuamente y cómo han respondido a los cambios sociales y culturales. Se presta especial atención a las obras realizadas en las décadas de los 80 y 90, cuando el arte sonoro comenzó a ganar reconocimiento y a ser exhibido en museos y galerías. También se analiza el papel de las nuevas tecnologías en el desarrollo del arte sonoro en España, como el MIDI, el software de audio y la internet.

Opinión Crítica de Escuchar con los ojos. arte sonoro en espaÑa, 1961-2016 (2016):

«Escuchar con los ojos» es un logro monumental y un recurso indispensable para cualquier persona interesada en el arte sonoro en España. El libro es, sobre todo, un testimonio vital de una tradición artística que había sido históricamente ignorada. La recopilación exhaustiva de cuatrocientos proyectos ofrece una visión completa y detallada de la experimentación sonora que se llevó a cabo en España a partir de 1961, revelando la rica diversidad de enfoques y estrategias que emplearon los artistas. La obra es una reivindicación necesaria, y se convierte en un referente clave para la investigación y la difusión del arte sonoro en el país.

El libro no es solo un registro histórico, sino que también constituye una profunda reflexión sobre la naturaleza del arte sonoro. Los comisarios han logrado captar la complejidad de esta práctica, que a menudo se define por su carácter inefable y su relación con la percepción, la memoria y la emoción. La documentación de las intervenciones de artistas como Daniel Mencía, Antonio López García, y la abundancia de otras voces, permiten al lector comprender la importancia de las estrategias sonoras como medio de experimentación y de crítica social. Además, el libro incluye entrevistas con muchos de los artistas involucrados, lo que añade una dimensión humana y personal a la investigación.

Sin embargo, el libro tiene algunos aspectos que podrían mejorarse. Por ejemplo, la gran cantidad de material presentado a veces resulta un poco densa y difícil de digerir para los lectores no iniciados en el tema. Sería útil si el libro incluyera más explicaciones y contextualizaciones, así como mapas conceptuales y diagramas que faciliten la comprensión de las diferentes estrategias y enfoques. A pesar de ello, “Escuchar con los ojos” es, sin duda, un libro imprescindible para cualquier persona interesada en la historia del arte sonoro en España, y es un testimonio vital de un momento crucial en la historia de la cultura española. Se recomienda encarecidamente, tanto para artistas como para investigadores y público en general.