Esto no es musica

El libro se articula principalmente en torno a la idea de que los Beatles, y en particular la formación original del grupo – John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr – se convirtieron en la base de un club social y mental inusual, una suerte de “Lonely Hearts Club” que reunía a una galería de personajes históricos y contemporáneos de una diversidad asombrosa. Pardo argumenta que la atracción de los Beatles hacia figuras como Poe, Huxley, Wells, Shaw, Wilde, Carroll, Marx, Jung, Mae West, Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, Stan Lauro, Oliver Hardy, Sonny Liston y tantos otros, no fue una coincidencia, sino que reflejaba una profunda inquietud con la condición humana, con el poder de la manipulación, con la crítica a la sociedad de consumo, con la exploración de los sueños y los símbolos, y con la búsqueda de una verdad trascendente.

Pardo desmenuza la lógica detrás de esta «reunión» imaginaria, planteando que el club no se limitaba a ser una simple confluencia de estrellas; era una herramienta para cuestionar las jerarquías, para desmantelar las nociones de meritocracia, y para explorar la posible conexión entre la alta cultura y la cultura popular. La banda se convierte en un escenario donde se podían confrontar ideas aparentemente irreconciliables, donde se podían cuestionar las convenciones sociales y se podían explorar las profundidades del inconsciente colectivo. La elección de las figuras que componían este club no estaba basada en la calidad artística en sí misma, sino en su capacidad para generar una reflexión crítica y provocar un debate.

El libro construye una narrativa que va más allá del análisis musical, explorando las influencias filosóficas y culturales que moldearon la obra de los Beatles. Pardo examina, por ejemplo, la relación de John Lennon con el marxismo, la fascinación de Paul McCartney por la poesía de Shelley y Keats, el interés de George Harrison por la espiritualidad oriental, y la influencia de la obra de Jung en la música de los Beatles. Más allá de la música, Pardo utiliza la obra de los Beatles como punto de partida para explorar temas como la manipulación de la realidad por parte de los medios de comunicación, la crítica a la sociedad de consumo, la búsqueda de la identidad y la exploración de los sueños y el inconsciente.

Pardo despliega un análisis exhaustivo de las canciones de los Beatles, no como piezas musicales aisladas, sino como fragmentos de un testamento musical que refleja la sociedad y el pensamiento de su tiempo. El libro no se limita a describir las letras o analizar las estructuras musicales; se adentra en el contexto histórico y cultural de cada canción, explorando las influencias filosóficas y artísticas que la moldearon. Por ejemplo, «Strawberry Fields Forever» es analizada como un reflejo del surrealismo, «Help!» como una crítica a la propaganda, y «A Day in the Life» como una síntesis de la experiencia urbana y la reflexión filosófica.

El autor hace hincapié en que la singularidad de los Beatles radicaba en su capacidad para conectar ideas aparentemente dispares. No se limitaban a escribir canciones pop; creaban obras que eran a la vez pop y profundas, canciones que eran accesibles al público masivo pero también podían ser interpretadas a un nivel intelectual y filosófico. Pardo argumenta que esta ambigüedad es lo que hizo que la obra de los Beatles fuera tan duradera y relevante a lo largo del tiempo. El libro se enmarca dentro de una narrativa amplia, ligando a la figura de los Beatles con la problemática de la manipulación de la realidad, la desjerarización de las categorías culturales y la búsqueda de una verdad, incluso si esta es lafalsa.

La estructura del libro es deliberadamente caótica, como un reflejo de la música de los Beatles mismos. Pardo combina fragmentos de textos históricos, citas filosóficas, análisis musicales y observaciones personales, creando un lector que se siente, en algún momento, desorientado y luego sorprendentemente iluminado. Esta estructura refleja, a su vez, el universo creativo de los Beatles, un universo que era a la vez ordenado y caótico, simple y complejo.

Opinión Crítica de Esto no es música (2016): Unidos por la Disidencia

“Esto no es música” es, sin duda, uno de los libros más sorprendentes y provocadores sobre los Beatles que se han publicado. Pardo logra transformar un estudio musical en un tratado sobre la historia del pensamiento occidental, utilizando la obra de los Beatles como un punto de partida para explorar temas fundamentales como la crítica a la sociedad de consumo, la manipulación de la realidad y la búsqueda de la identidad. Si bien el estilo de Pardo puede resultar a veces excesivamente ecléctico y disperso, la erudición y la profundidad de su análisis compensan con creces esta peculiaridad.

El libro no se limita a ser una simple crítica de la “cultura pop”, sino que ofrece una reflexión profunda sobre el papel de la música en la sociedad. Pardo nos recuerda que la música no es simplemente un producto de entretenimiento, sino que también puede ser una herramienta de crítica social, una forma de explorar la condición humana y una fuente de inspiración para la creatividad. Si bien algunas de las conexiones que establece Pardo entre las diferentes figuras y conceptos pueden parecer forzadas, la originalidad y el vigor de su pensamiento son innegables.

«Esto no es música» es un libro que merece ser leído, incluso por aquellos que ya piensan que conocen los Beatles. Es un libro que nos desafía a replantearnos nuestras propias percepciones y a cuestionar nuestras propias ideas sobre el arte, la cultura y la sociedad. Recomendación: Leelo con ganas de sorprenderte y prepárate para que tu visión sobre los Beatles, y sobre la música en general, cambie para siempre.