Frankenstein 1973-2020

El libro se desarrolla en torno a la experiencia de dos niñas, Ana y Sofía, en un pequeño pueblo perdido en la Meseta castellana en 1940. Este entorno rural, dominado por el silencio y el temor, refleja la atmósfera de posguerra y la represión del régimen franquista. Los padres de las niñas, figuras imponentes y silenciosas, guardan un secreto oscuro, un trauma que se transmite de generación en generación. Esta atmósfera de opresión y misterio se intensifica cuando, en una visita al cine, las niñas descubren la película de James Whale, “Frankenstein”.

La película, con su relato de un científico que crea una criatura monstruosa, sirve como una metáfora de los propios secretos familiares. La criatura de Frankenstein, con su soledad y su desesperada búsqueda de amor y aceptación, refleja las angustias y los miedos de las niñas. El impacto de la película en las jóvenes es fundamental: les abre los ojos a la existencia de un mundo más allá de la realidad inmediata, les introduce en el ámbito de lo inexplicable y les obliga a cuestionar la verdad que les han sido impuestas. El universo de la película se convierte, por tanto, en un territorio de exploración y descubrimiento, donde la imaginación y la fantasía se funden con la realidad.

La obra de Sánchez-mesa Martín no se limita a una mera interpretación de la película de Erice. Se propone una metamorfosis del relato original de Mary Shelley, adaptándolo al contexto de la España de la posguerra. La «colmena», símbolo central de la película, representa la opresión, la falta de libertad y la incapacidad de escapar de un pasado que se repite. Es el lugar donde se consumen los secretos, donde se perpetúan los traumas y donde la vida se siente como una jaula. El libro explora, así, la compleja relación entre la creación y la destrucción, entre el deseo de construir un futuro mejor y la necesidad de exorcizar los fantasmas del pasado.

El corazón de la obra reside en la forma en que Sánchez-mesa Martín desentraña los secretos de la familia de Ana y Sofía, revelando que el origen del miedo y la opresión se encuentra en el propio padre de las niñas, un hombre marcado por un evento traumático ocurrido en su juventud. Este evento, ligado a una experiencia de guerra y a un sentimiento de culpa, se manifiesta a través de comportamientos erráticos y de una actitud de control y sumisión. La película de Frankenstein sirve como un catalizador, permitiendo a las niñas vislumbrar la verdadera naturaleza de su realidad familiar.

A medida que las niñas investigan el pasado de su familia, descubren que la «colmena» no es solo un lugar físico, sino también un estado mental, una forma de pensar y de actuar que se ha transmitido de generación en generación. La «colmena» representa la falta de comunicación, el silencio impuesto por el miedo y la incapacidad de expresar emociones. El libro expone, por tanto, la importancia de la memoria y del diálogo para superar el trauma y construir un futuro más libre y consciente. La película, a través de la imagen de la criatura, representa la posibilidad de romper con este ciclo destructivo y de buscar una nueva identidad.

La obra también analiza la influencia del régimen franquista en la vida de las niñas. La represión política y social, la censura y la falta de libertad de expresión contribuyen a crear un clima de miedo y desconfianza que impide a las niñas desarrollar su propia individualidad. La película de Frankenstein, en este contexto, se convierte en un símbolo de resistencia y de esperanza, un recordatorio de que la verdad y la libertad pueden encontrar el camino para salir de la oscuridad. El libro plantea, por tanto, interrogantes sobre la relación entre el poder, la memoria y la identidad.

Opinión Crítica de Frankenstein 1973-2020 (El Espíritu De La Colmena)

«Frankenstein 1973-2020 (El Espíritu De La Colmena)» es un logro literario notable, una obra que trasciende la mera adaptación de una película para ofrecer una reflexión profunda sobre la condición humana. Sánchez-mesa Martín ha logrado crear un texto rico en matices y en sugerencias, que invita al lector a participar activamente en la construcción del significado. La obra está escrita con una sensibilidad especial, que se refleja en su lenguaje evocador y en su capacidad para crear atmósferas de misterio y de angustia.

La habilidad del autor para combinar elementos de la narrativa tradicional con la deconstrucción de la película de Erice es encomiable. No se limita a interpretar la película, sino que la utiliza como punto de partida para explorar cuestiones más amplias sobre la memoria, la identidad y el trauma. La imagen de la «colmena» se convierte en un símbolo poderoso, que representa tanto la opresión como la posibilidad de escapar de ella. El libro es, por tanto, una invitación a la reflexión y al autoconocimiento.

Se recomienda encarecidamente “Frankenstein 1973-2020” a todos aquellos lectores interesados en la literatura de género, en el cine español y en la historia de España. Aunque la obra puede resultar un poco oscura y densa en algunos momentos, la recompensa para el lector perseverante es una experiencia literaria profundamente enriquecedora. Es una obra que invita a la reflexión y que nos recuerda la importancia de la memoria, del diálogo y de la búsqueda de la verdad. Es una lectura que debe ser valorada por su originalidad, su sensibilidad y su capacidad para conectar con lo más profundo de nuestra existencia.