Historia Del Teatro Español Del Siglo Xvii

El libro “Historia del Teatro Español del Siglo XVII” de Ignacio Arellano adopta un enfoque particular: la comedia española se convierte en el eje central del análisis. El punto de partida es, inevitablemente, la obra de Lope de Vega, quien, a través de su “Arte Nuevo de Hacer Comedias”, estableció los cimientos de la comedia española del siglo XVII. Arellano no se limita a presentar una biografía de Lope, sino que desglosa su obra, identificando las características clave de su teatro: el equilibrio entre lo trágico y lo cómico, la importancia de la creación de personajes con motivaciones claras, el uso de recursos ingeniosos y el control absoluto sobre el ritmo y la estructura de la obra. Se examinan sus comedias más representativas, como “El perro del hortelano”, “El castigo de la vanidad” o “La Fuente de las Nieves”, mostrando cómo Lope adaptaba la comedia a los gustos del público y a las exigencias de la época.

El libro continúa, de manera natural, con el desarrollo posterior de la fórmula lopiana. Arellano analiza cómo otros dramaturgos, como Tirso de Molina y Juan Ruiz de Alarcón, se inspiraron en el modelo lopiano, adaptándolo y enriqueciéndolo con sus propias ideas y talentos. Tirso de Molina, por ejemplo, es estudiado en profundidad, y se examinan sus obras más importantes, como «El Burlador de Sevilla», donde se aprecia su maestría en el uso del disfraz y la ilusión, y se muestra su ingenio en el desarrollo de la trama. Juan Ruiz de Alarcón, por su parte, es analizado como un dramaturgo más metódico y realista, y se estudian sus obras más exitosas, como «Las Molinas». Se analiza la influencia de la moral cristiana y las convenciones sociales en la obra de estos autores.

El libro también aborda el final de la evolución de la fórmula lopiana. Arellano examina cómo, a medida que el siglo XVII avanzaba, la comedia española empezaba a mostrar signos de agotamiento. La repetición de fórmulas, la falta de originalidad y el creciente interés por los temas más costumbristas dejaban de satisfacer al público. Se analiza la transición desde la comedia «de artificio» (basada en el ingenio y la retórica) hacia la comedia «de costumbres», que se centraba en la representación de la vida cotidiana y los vicios de la sociedad.

Sin embargo, el libro no se limita a describir el declive de la fórmula lopiana. Arellano explora, además, la actividad de ciertos siginificados dramaturgos posclderonianos en los últimos años del siglo XVII. Estos autores, que trabajaron en las últimas décadas del siglo, revelaron una nueva sensibilidad y un mayor interés por los problemas humanos. Se examinan sus obras con mayor profundidad, destacando su ingenio, su realismo y su capacidad para abordar temas como el amor, el honor, la ambición y la muerte. A pesar de la corta duración de su carrera, estos autores, como Pedro Calderón de la Barca, representaron una importante evolución en el teatro español. Se examina la obra de Calderón con especial atención, destacando su profundidad filosófica, su estilo elegante y su capacidad para combinar lo trágico y lo cómico. Se analiza la “Fuente Obrida”, “La vida es sueño” y otras obras, mostrando su influencia en el teatro posterior.

En esencia, «Historia del Teatro Español del Siglo XVII» de Ignacio Arellano es una obra rigurosa y completa que ofrece una visión panorámica de la comedia española en un período crucial de su historia. El libro se estructura de manera cronológica, abordando la evolución de la comedia desde sus orígenes hasta su declive, y analizando en profundidad la obra de los principales dramaturgos de la época. El autor se basa en una extensa investigación documental, utilizando fuentes primarias y secundarias, para ofrecer un análisis objetivo y basado en pruebas.

Arellano no solo presenta un descripción detallada de las obras, sino que también explora el social, político y cultural que influyó en la producción teatral. Se examinan las tendencias del pensamiento de la época, como el neoplatonismo y el cartesianismo, y su impacto en la obra de los dramaturgos. Se analizan las relaciones entre el teatro y la Iglesia, y el papel del teatro en la propaganda del poder. El autor demuestra, de esta manera, que el teatro no era un simple acto de entretenimiento, sino que era un elemento fundamental de la vida social y política de la España del siglo XVII.

Además, el libro destaca la importancia de los personajes en la comedia española. Arellano analiza los tipos de personajes que eran comunes en la comedia del siglo XVII, como el hidalgo, el juez, el vecino, el sirviente, y el mancipado. El autor muestra cómo los dramaturgos utilizaban este tipo de personajes para crear situaciones comicas y para plantear problemas éticos y morales. Se examina la representación del honor, el amor, el desengaño, la vanidad, y la ambición, como temas predominantes en la comedia del siglo XVII.

Finalmente, el libro, aunque puede resultar algo denso en algunos pasajes por su profundidad analítica, ofrece una visión completa y accesible de la comedia española del siglo XVII. El autor utiliza un estilo de explicación claro y conciso, y evita los lenguajes técnicos y especializados. El libro está ilustrado con mapas, gráficos, y fotografías, lo que facilita la comprensión de las informaciones presentadas. “Historia del Teatro Español del Siglo XVII” de Ignacio Arellano es una obra indispensable para quien quiera conocer la comedia española en su momento de máxima fuerza.

Opinión Crítica de Historia Del Teatro Español Del Siglo XVII

«Historia del Teatro Español del Siglo XVII» de Ignacio Arellano es, en general, una obra de referencia en el campo del teatro español. El autor demuestra un conocimiento exhaustivo del tema, y su análisis es riguroso y meticuloso. La profundidad del estudio es notable, y el libro ofrece una perspectiva completa y detallada de la comedia española en su momento de mayor estabilidad y exito. No obstante, existen algunos aspectos que podrían haber sido mejorados.

Aunque el libro es generalmente bien escrito y organizado, a veces puede resultar un poco pesado y repeitivo. El autor tiende a volver sobre ideas y argumentos repetidamente, lo que puede hacer que la lectura sea un poco aburrida. Además, el libro es bastante descriptivo y poca cosa relacionada con la interpretación y la actuación. Sería interesante que el autor ofreciera una mayor reflexión sobre cómo se representaban las obras en su tiempo, y sobre cómo interpretadas eran por los actores.

A pesar de estas pequeñas críticas, “Historia del Teatro Español del Siglo XVII” es una obra valiosa y recomendaría su lectura a cualquier persona interesada en el teatro español. El libro ofrece una perspectiva importante sobre la comedia española en su histórico y cultural, y contribuye a una mejor comprensión de la obra de los principales dramaturgos de la época. Sería útil que el libro incluyera más notas sobre las representaciones teatrales de la época, para proporcionar al lector una idea más clara de cómo se interpretaban las obras en su momento. es un libro imprescindible para cualquier estudiante de literatura o historia del teatro, así como para cualquier persona que quiera profundizar en el conocimiento del teatro español.