Hombres Fuera De Serie: De los Soprano a The Wire y De Mad Men a Breaking Bad: Cronica De Una Revolucion Creativa

El libro se estructura en torno a un estudio comparativo de estas cuatro series, destacando las innovaciones que comparten y cómo se diferencian. Los Soprano, bajo la dirección de David Chase, se presenta como el catalizador de esta revolución, rompiendo con el formato episódico tradicional y presentando un protagonista moralmente ambiguo, Tony Soprano, en un mundo de crimen organizado que resulta sorprendentemente relatable. Brett analiza cómo Chase utilizó la comedia negra para explorar temas profundos como la depresión, la ansiedad y la fragilidad de la familia, llevando a un drama familiar de criminales a un nivel de sofisticación sin precedentes.

The Wire, creada por David Simon, ofrece una perspectiva radicalmente diferente, centrada en el funcionamiento del sistema de justicia penal, la corrupción policial y los efectos de la droga en Baltimore. Simon, a través de la representación realista y desoladora de la vida cotidiana en la ciudad, desafió la visión simplista de la televisión como un reflejo de una visión heroica. El libro detalla cómo The Wire transformó la forma en que se representaba la violencia y la política en la televisión, ofreciendo una mirada crítica y desencantada del poder y la corrupción.

Mad Men, de Matthew Weiner, también marca un punto de inflexión en la televisión, centrándose en la vida de Don Draper, un publicitario de la época dorada de la publicidad. Brett argumenta que la serie logró un nivel de detalle y realismo en la representación de la cultura y los valores de la época, y cómo la complejidad psicológica de Don Draper, un hombre atormentado por su pasado y la falsa promesa de la felicidad del sueño americano, conquistó al público. La serie, a través de su meticulosa ambientación, ofreció un retrato profundamente reflexivo sobre la identidad, la alienación y el poder de la publicidad.

Por último, Breaking Bad, de Vince Gilligan, se presenta como la culminación de esta revolución, explorando la transformación de Walter White, un profesor de química de secundaria que se convierte en un narcotraficante. El libro analiza cómo Gilligan utilizó el género del thriller criminal para examinar temas como la moralidad, la ambición y la búsqueda de identidad. La precisión científica, la ejecución impecable y la compleja evolución de Walter White hicieron de Breaking Bad un fenómeno cultural y un referente para las series de televisión posteriores.

El libro profundiza en las estrategias narrativas que caracterizan a cada serie. Los Soprano utiliza el stream of consciousness y la inserción de escenas inconexas, simulando el flujo de la conciencia de Tony, para crear una sensación de inmediatez y realismo. Esta técnica, junto con el uso de la comedia negra, permitió a la serie abordar temas serios de una manera que sólo se había visto en el cine. La selección de actores, especialmente James Gandolfini, fue crucial para el éxito de la serie.

The Wire se distingue por su intensa realismo y su detallado investigación. Simon y su equipo pasaron años documentando la vida de los policías, los criminales y los ciudadanos de Baltimore. La serie se caracteriza por su estructura episódica, donde cada episodio aborda un aspecto diferente del sistema de justicia penal. El uso de múltiples perspectivas y la complicidad de los personajes, permitieron a la serie desarrollar una visión crítica y desencantada de la política y el poder. La narrativa no lineal, que se construyó a partir de las interacciones entre diferentes grupos sociales, fue una innovación importante.

Mad Men se distingue por su minuciosa ambientación y su atención al detalle. Weiner investigó a fondo la cultura y los valores de la época dorada de la publicidad. La serie utiliza el uso del slow burn, desarrollando la relación entre Don Draper y la audiencia. El libro analiza cómo la serie abordó temas como la alienación, la identidad y el poder de la publicidad. La precisión en la representación del dress code, los coches y los anuncios de la época, contribuyó al realismo de la serie. La estructura de la serie se construía en torno a la vida personal de Don Draper y sus relaciones, permitiendo al público conectar con el personaje a un nivel profundo.

Breaking Bad es vista como la culminación de estas tendencias. Gilligan utilizó técnicas narrativas innovadoras, como el uso del flashback y el non-linear storytelling para construir la historia de Walter White. La serie desarrolla el personaje de Walter White a través de un desarrollo psicológico complejo, mostrando su transformación de un hombre normal a un criminal impulsivo. El libro analiza cómo la serie abordó temas como la ambición, el poder y la moralidad. La precisión en la representación de la química, la ambientación del entorno y el uso del cámara, contribuyó al realismo de la serie. La estructura de la serie se basaba en la evolución de Walter White, mostrando su descentimiento moral y su lucha por el control.

Opinión Crítica de Hombres Fuera De Serie: De los Soprano a The Wire y De Mad Men a Breaking Bad: Cronica De Una Revolucion Creativa (2014)

El libro de Martin Brett es una obra esencial para comprender la transformación de la televisión en las últimas décadas. La investigación es rigurosa y el análisis detallado, y ofrece una perspectiva valiosa sobre cómo las series de éxito han desafiado las conventiones narrativas tradicionales. El autor evita simplismos y presenta una visión matizada de cada serie, reconociendo sus fortalezas y sus limitaciones. Es un libro que fomenta la reflexión sobre el papel de la televisión en la sociedad.

La forma en que Brett organiza el libro, comparando las cuatro series, es particularmente valiosa. Permite al lector observar las similitudes y diferencias entre las series y comprender cómo cada una contribuyó a la revolución creativa en la televisión. La profundidad con la que el autor analiza el proceso creativo de los creadores y su visión para sus programas es una de las fortalezas del libro. Permite al lector comprender los motivaciones y el compromiso de los creadores, y apreciar la dificultad y el sacrificio que implica crear una serie de éxito.

En general, «Hombres Fuera De Serie» es un libro bien escrito, interesante y perspicaz. Es una lectura obligatoria para cualquier persona interesada en la televisión y en cómo las series de televisión pueden ser una forma de arte. Recomiendo el libro a cualquier fanático de la televisión y a aquellos interesados en la creatividad y la innovación en los medios de comunicación. Es un libro que provoca la reflexión y que ayuda a apreciar la riqueza y la complejidad de la televisión moderna.