La Danza Del Futuro

La obra de Conde-Salazar se centra en la idea de que el futuro no es algo que sucede, sino algo que es, y que se manifiesta directamente en nuestra presencia y en nuestras acciones. Se aleja de la concepción tradicional de la danza como una representación del pasado o del futuro, proponiendo en cambio una danza que se vive en el «ahora», en el gerundio del ser. El libro explora cómo la danza puede ser una forma de crear el futuro, incluso antes de que este llegue. Esto se basa en el entendimiento de que toda acción, por pequeña que sea, tiene el potencial de influir en el futuro.

Conde-Salazar argumenta que la «danza del futuro» no está en la imagen o el escenario, sino en la experiencia inmediata del espectador. Se basa en la idea de que el cuerpo del espectador está constantemente realizando acciones conscientes e inconscientes, sensacionales y sutiles. Estas acciones, por sí mismas, constituyen la manifestación definitiva del futuro. El libro enfatiza la importancia de estar presente en el momento, de percibir y de participar activamente en la creación del entorno escénico. Es un llamado a la atención plena, a la conciencia del ser en el instante presente.

El autor se inspira en la filosofía de la existencialismo y en las teorías de la fenomenología, enfatizando la importancia de la experiencia subjetiva. La obra es rica en ejemplos concretos de obras de danza contemporáneas que ilustran esta perspectiva. Se analizan proyectos que exploran la relación entre el cuerpo, el espacio y el tiempo, mostrando cómo la danza puede ser una forma de experimentación y de creación del futuro. El libro no ofrece recetas ni soluciones, sino que proporciona herramientas conceptuales para reflexionar sobre la naturaleza de la danza y su relación con el tiempo.

La estructura de «La Danza del Futuro» se articula en torno a una exploración profunda de conceptos clave como la temporalidad, la presencia y la acción. Conde-Salazar desmantela las nociones tradicionales de la danza como una narrativa lineal, proponiendo una nueva forma de entender la danza como un proceso de creación continua. El libro es, en esencia, un manual para la observación crítica de la escena contemporánea, invitando al lector a analizar la forma en que las obras de danza se relacionan con el tiempo y con la experiencia.

Conde-Salazar profundiza en la idea de que el futuro no es un destino, sino una potencialidad que se manifiesta a través de las acciones presentes. Utiliza el concepto del «gerundio» – la forma verbal que expresa una acción en curso – para describir la naturaleza de la danza futura. En lugar de representar un futuro predeterminado, la danza futura es el resultado de las acciones que estamos realizando ahora. Esta estrategia se complementa con un enfoque en la sensorialidad, en la importancia de percibir el mundo a través de todos nuestros sentidos. El libro destaca cómo la experiencia sensorial es la clave para comprender la naturaleza de la danza y su relación con el tiempo.

Además, la obra ofrece un análisis detallado de la influencia de la filosofía y la arte contemporánea en la formación de la escenografía. Conde-Salazar analiza las teorías existencialistas y fenomenológicas que han influido en la escena escénica actual, mostrando cómo estas teorías han permitido a los coreógrafos explorar nuevas formas de expresión. La obra también incluye extensos análisis de obras de danza contemporánea, proporcionando una guía para la comprensión de la escena escénica actual.

Opinión Crítica de La Danza del Futuro

“La Danza del Futuro” es una obra ambiciosa y provocadora que representa un importante aporte a la reflexión sobre la danza y la escenografía contemporáneas. Jaime Conde-Salazar logra presentar una visión radicalmente nueva de la danza como un proceso de creación continua y de experimentación. El libro es una lectura obligada para cualquier persona interesada en comprender la complejidad de la escena escénica actual. Si bien algunas de sus ideas pueden parecer abstractas o desafiantes al principio, la claridad y la profundidad de su análisis eventualmente se revelan.

Conde-Salazar logra romper con la tradición de la danza como una representación narrativa, ofreciendo en su lugar una perspectiva centrada en la presencia y la acción. El libro es una defensa vigorosa de la idea de que el futuro no es algo que está por venir, sino algo que estamos creando en el momento presente. Además, la obra es riqueza en ejemplos concretos, lo que la hace fácilmente accesible para el lector que no está familiarizado con el campo de la danza. Sin embargo, el libro es más que un simple tratado teórico; es también un llamado a la participación activa en la creación de la escena escénica.

A pesar de su densidad y complejidad, «La Danza del Futuro» es un libro que invita a la reflexión crítica y a la experimentación. Se puede recomendar, especialmente a estudiantes de danza, artes escénicas, filosofía y diseño, como una herramienta de estudio. También se recomienda para los profesionales de la danza que estén buscando nuevas formas de abordarla. No obstante, el libro puede resultar un poco complicado para un lector sin experiencia en el campo, aunque el prólogo de Estrella de Diego proporciona un excelente punto de partida para comprender las ideas principales. La ilustraciones de José Antonio Roda complementan perfectamente el texto, ayudando al lector a visualizar las ideas de Conde-Salazar.