La Divina Comedia De Oscar Wilde

«La Divina Comedia de Oscar Wilde» se desarrolla en un París sombrío y decadente, noviembre de 1900. El libro presenta a un Wilde en plena crisis, un hombre consumido por la derrota. A pesar de su intelecto brillante y sus citas ingeniosas, está a la deriva, incapaz de escribir, amargado y alejado de cualquier público. Isusi nos cuenta cómo se instala en la habitación de un hotel, “Le Pavillon, ” con una botella de brandy en su mesa. Se describe a un hombre que se dedica a contemplar el río Sena, a intentar, sin éxito, encontrar inspiración en los rascacielos, y a recordar sus pasados triunfos y fracasos. La imagen se ha debilitado, la sombra del genio literario ha sido reemplazada por la de un hombre miserable.

El libro explora la relación de Wilde con las pocas personas que le rodeaban en ese momento: su dependienta, un joven llamado Maurice Hewlett, y su antigua y desfavorita esposa, Constance Wilde. Constantine, enferma y demacrada, llega a París para cuidarlo, pero la situación es irremediable: el alcohol, las decepciones y el dolor lo han transformado en una sombra de su ser. El escritor se siente culpable por la desilusión que sufre su familia y por el daño que ha causado a su reputación. Las referencias a Dante se hacen de forma constante, no sólo como base narrativa sino como una constante comparación entre las alegorías de la vida y el viaje del alma. El río Sena se convierte en el río Estigia, el poeta en Dante y el drama de Wilde, en el del gran poeta.

Isusi utiliza el diálogo y la narración en primera persona para crear una atmósfera de desesperación y melancolía. El autor recrea los momentos de introspección del personaje, los debates filosóficos, las recuerdos de momentos felices, y las reflexiones sobre el arte y la vida. Se nos presenta a Wilde en estado de trance, hablando a las paredes, intentando reescribir fragmentos de ‘El Retrato de Dorian Gray’ o recitando versos de sus propias obras. Sin embargo, su capacidad para la creación se ha visto afectada por su profunda angustia. A través de la narrativa, el lector puede experimentar de primera mano el sufrimiento de Wilde, su sentido de la pérdida, y su lucha por mantener su integridad artística.

El libro está estructurado en capítulos cortos y dinámicos que se centran en momentos específicos de la vida de Wilde en París. A través de estas escenas, Isusi construye una imagen coherente del personaje, mostrándonos su lucha interna, su desesperación, pero también su peculiar sentido del humor y su capacidad para la ironía. El libro no intenta ofrecer una biografía exhaustiva, sino más bien un retrato psicológico del último periodo de la vida del escritor, utilizando la estructura de ‘La Divina Comedia’ de Dante para ayudar a leer y comprender el viaje interno de Wilde.

La atmósfera opresiva del hotel, el frío del invierno parisino, y la presencia constante del alcohol contribuyen a crear una sensación de desesperación. Isusi describe con detalle el ambiente claustrofóbico de la habitación de Wilde, donde se ve obligado a pasar sus días, y los pequeños detalles que lo rodean: la botella de brandy, el periódico con las noticias de supo, las cartas que recibe de sus amigos, la presencia de la vieja estatua de Ícaro que se encuentra en el hotel. La habitación se convierte en un símbolo de la decadencia y la desolación, reflejando el estado de ánimo de Wilde.

El autor hace un uso muy rico de las citas de ‘La Divina Comedia’ de Dante, no sólo como elementos decorativos, sino también como herramientas para analizar el personaje de Wilde. Las referencias a la Inferno, el Purgatorio, y el Paraíso sirven para establecer paralelismos entre el viaje de Dante y el de Wilde. Al igual que Dante, Wilde se encuentra en una tierra desconocida, donde se enfrenta a sus propios demonios y a sus propias faltas. Asimismo, la obra de Isusi también refleja una crítica a la sociedad victoriana, en la que la moralidad y el éxito se basaban en la apariencia y no en el mérito.

Opinión Crítica de La Divina Comedia De Oscar Wilde: Un Homenaje y una Reflexión

«La Divina Comedia de Oscar Wilde» es, en su mayor parte, unánimamente alabada por su delicadaza, su sensibilidad y su capacidad para evocar el espíritu de un genio caído. Javier de Isusi logra, en un libro aparentemente sencillo, presentar un retrato profundo y conmovedor del último periodo de la vida de Wilde, mostrando su vulnerabilidad y su sufrimiento de una manera que es tanto humana como literaria. El libro se erige como un homenaje a la integridad artística de Wilde, a pesar de las circunstancias circundantes.

Sin embargo, el libro no está exento de algunas críticas. Algunos lectores han encontrado la narración un tanto inverosímil, ya que la mayor parte de la información sobre los últimos años de Wilde se basa en conjeturas y especulaciones. Aunque de Isusi es consciente de las limitaciones del conocimiento documental, la narrativa a veces se acerca a la invención pura, lo que podría desilusionar a aquellos que buscan un relato histórico riguroso. A pesar de esta advertencia, la habilidad narrativa de Isusi hace que el libro sea una lectura obligada para los amantes de Wilde y para cualquiera que se interese en la historia de la literatura.

“La Divina Comedia de Oscar Wilde” es un libro hermoso y melancólico, que nos invita a reflexionar sobre la naturaleza del genio, la fragilidad humana, y el impacto devastador del fracaso. Es un retrato psicológico convincente que nos recuerda la importancia de la integridad artística y la necesidad de perdonar a los errores del pasado. Es una obra que, nos hace preguntarnos si la verdadera gloria de un artista reside en el éxito que pueda alcanzar, o en la honestidad y la pasión con la que se dedica a su oficio. Recomendado para aquellos que disfruten de la lectura reflexiva y que no teman sentirse tocados por la belleza y la tristeza de un alma atormentada.