Lemmy: la Autobiografia

“Lemmy: la Autobiografía (2015)” arranca con un viaje a través de la infancia del autor, narrando sus primeros años en Inglaterra, una época marcada por la precariedad económica y la búsqueda de un lugar en el mundo.

Kilmister pinta un cuadro vívido de su vida en los años 60 y 70, desde sus experimentos musicales en el circuito underground londinense hasta sus primeros trabajos como músico de sesión y su constante búsqueda de una banda que encajara con su visión.

El libro detalla la influencia de figuras clave en su formación musical, incluyendo a bandas como los Stooges y MC5, y su fascinación por la energía primal y la actitud rebelde de estos pioneros del punk y el proto metal.

El libro explora en detalle su participación en bandas como Hydra y los Rapid Fire, describiendo las dificultades y las frustraciones que encontró al intentar encontrar un lugar en la escena musical londinense.

Sin embargo, es durante su paso por los Rapid Fire, donde conoció a otros músicos que compartirían su visión y eventualmente formarían Motörhead.

Kilmister relata cómo, tras una serie de cambios en la alineación de la banda, encontró la fórmula definitiva con la incorporación de Phil Rudd y Mik Harris, formando así el trío que daría origen a uno de los actos más icónicos de la historia del heavy metal.

La relación de Lemmy con otros músicos de la época se explora con profundidad.

El libro relata su amistad con figuras legendarias como Jimi Hendrix y David Bowie, destacando el impacto que tuvieron en su desarrollo artístico.

Kilmister describe las experiencias que compartió con estos artistas, incluyendo jam sessions improvisadas y conversaciones sobre música, arte y filosofía.

Estas anécdotas ofrecen una visión valiosa de la atmósfera creativa que existía en la escena musical de Londres en esa época, y muestran cómo Lemmy estaba constantemente influenciado por las ideas y el talento de otros artistas.

No obstante, la autobiografía también revela los excesos y la lucha personal de Lemmy, su relación con las drogas y el alcohol, temas que se abordan con honestidad y sin tapujos.

La sección que se dedica a Motörhead es, sin duda, el corazón del libro.

Kilmister narra la formación de la banda, los primeros años de lucha por conseguir un contrato discográfico, y el proceso creativo que llevó a la creación de sus primeros éxitos, como “Overkill” y “Iron Fist”. El libro examina en detalle la evolución del sonido de Motörhead, desde sus inicios como una banda de proto metal hasta su consolidación como una fuerza dominante en el género del heavy metal.

Se analiza el uso innovador de la guitarra rítmica, la voz potente y la actitud desafiante de Lemmy, que convirtieron a Motörhead en un referente para futuras generaciones de músicos.

Se detalla el impacto que tuvo la banda en la cultura popular, su influencia en el desarrollo del punk y el metal, y su rol como embajadores de la música underground.

La descripción de la vida en la carretera, las giras interminables y los conciertos frenéticos es particularmente vívida.

Kilmister describe la intensidad de los escenarios, la conexión con el público y la adrenalina que experimentaban la banda al tocar en directo.

El libro también revela las tensiones y los conflictos que surgían dentro de la banda, las discusiones creativas, y las diferencias de opinión que a veces dificultaban el trabajo en equipo.

No obstante, a pesar de estos desafíos, la banda siempre encontró la manera de mantener la cohesión y de seguir adelante, gracias a la amistad y el respeto mutuo entre sus miembros.

Más allá de la música, el libro explora la vida personal de Lemmy, sus relaciones sentimentales, sus amigos, y sus familiares.

Kilmister describe su relación con su esposa, Mally, y su amor por su hija, así como las amistades que mantuvo a lo largo de su vida.

El libro también aborda la lucha personal de Lemmy contra el abuso de drogas y alcohol, un tema que marcó su vida y que tuvo un impacto significativo en su carrera.

Lemmy narra sus adicciones con honestidad, reconociendo sus errores y compartiendo sus experiencias como una advertencia para otros.

Esta apertura y honestidad, sumadas a su personalidad desafiante, son parte fundamental de lo que hace a Lemmy tan fascinante.

Opinión Crítica de Lemmy: la Autobiografia (2015) “Lemmy: la Autobiografía (2015)” es, en definitiva, una obra imprescindible para cualquier fan de Motörhead, del heavy metal en general, y para aquellos que se sienten atraídos por la historia de la música rock.

La honestidad brutal y la ausencia de filtros de Lemmy hacen que la lectura sea una experiencia impactante y a menudo conmovedora.

No es una autobiografía idealizada, sino un relato crudo y sin adornos de una vida marcada por la rebeldía, la pasión y las luchas internas.

El libro está escrito con un estilo directo y sin pretensiones, que refleja la personalidad de Lemmy.

Aunque a veces puede resultar un poco repetitivo, la lectura es fluida y entretenida.

La inclusión de anécdotas, detalles y observaciones personales hace que el libro sea mucho más que un simple relato de eventos; es un retrato íntimo de un hombre que vivió según sus propias reglas y que dejó una huella imborrable en la historia de la música.

La prosa es simple pero efectiva, y la voz de Lemmy transmite autenticidad y vibración.

A pesar de los excesos y las dificultades que enfrentó, Lemmy siempre fue un artista comprometido con su visión.

Su música era una expresión de su espíritu rebelde, y su actitud desafiante inspiró a innumerables músicos y fans. "Lemmy: la Autobiografía (2015)" es un testimonio de esa perseverancia, un recordatorio de que la verdadera grandeza se encuentra en la autenticidad y en la capacidad de seguir tus propios sueños, sin importar las consecuencias.

Recomendado para cualquiera que quiera entender la esencia del heavy metal y la figura de uno de sus iconos más emblemáticos.