Mi Musica, Mi Vida

El legado de Ravi Shankar trasciende las fronteras de la música, convirtiéndose en una figura emblemática no solo para la música clásica hindú, sino también para el intercambio cultural entre Oriente y Occidente. Su influencia, moldeada por una profunda dedicación y un incesante aprendizaje, ha enriquecido el panorama musical global. «Mi Música, Mi Vida» (2009), publicado por Alba Editorial, nos brinda la oportunidad única de adentrarnos en la vida y la obra de este gigante, ofreciendo una perspectiva íntima y honesta sobre su trayectoria. Este libro, más que una simple biografía, es un testimonio de una vida dedicada a la música, un viaje que se despliega desde las raíces espirituales de la India hasta el reconocimiento internacional como uno de los intérpretes más influyentes del siglo XX.

Este libro se presenta como una invitación a explorar el universo de Ravi Shankar a través de sus propias palabras. Al alba de su larga vida, Shankar nos ofrece un relato personal, una crónica de su formación, sus desafíos y sus logros. A través de sus memorias, el lector se sumerge en la atmósfera vibrante de la India, en la tradición de la sargam y en la búsqueda incesante de la armonía. Además, el libro destaca la importancia del diálogo intercultural, un tema central en la vida y obra de Shankar, que culmina en su influyente relación con músicos de renombre mundial, particularmente con los Beatles.

“Mi Música, Mi Vida” narra la vida de Ravi Shankar desde sus humildes comienzos en la India. El libro describe su entrenamiento inicial con su padre, Uday Shankar, un bailarín y director de teatro, quien le inculcó el amor por la música y el arte. Shankar relata cómo aprendió a tocar el sitar, un instrumento de cuerda que se ha convertido en sinónimo de su nombre. Se detallan las rigurosas horas de estudio, las técnicas de improvisación y la importancia de la meditación en su proceso creativo. La primera parte del libro está especialmente dedicada a su etapa inicial en la India, mostrando su desarrollo como músico y su compromiso con la preservación de las tradiciones musicales hindúes, incluyendo el aprendizaje de diversos ragas y el dominio de las complejidades de la sargam. Shankar describe la atmósfera artística de la India en la década de 1930, el ambiente de experimentación y búsqueda de nuevas formas de expresión, elementos que influirían profundamente en su posterior carrera.

La segunda parte del libro relata su viaje a Occidente, un momento crucial en su vida y en su música. Shankar describe su llegada a Londres en 1931 y su posterior traslado a París, donde comenzó a dar clases de sitar y a presentar su música a un público europeo. Este período fue fundamental para su desarrollo como intérprete, expone la curiosidad y el interés que generaba su música en un continente tan diferente al suyo. Se mencionan también sus encuentros con figuras importantes de la época, que contribuyeron a su crecimiento como artista y a la difusión de la música clásica hindú a nivel internacional. La relación con músicos de la época se describe con detalles y anécdotas, poniendo en evidencia su deseo de fusionar estilos y crear un nuevo lenguaje musical.

El libro profundiza en la fascinante relación de Shankar con la cultura occidental, especialmente a través de su encuentro con los Beatles. La anécdota de su colaboración con George Harrison es un pilar central del relato. Shankar describe la conexión instantánea que sintió al escuchar a los Beatles, un grupo que, a su juicio, representaba un genuino interés en la música india y un respeto por las tradiciones musicales orientales. Esta admiración llevó a la colaboración en varios proyectos, como la grabación del tema «Peas on Earth» en el álbum «Within You Without You», una pieza innovadora que fusionaba la música clásica hindú con el rock psicodélico. Shankar describe el proceso creativo de esta colaboración, destacando la importancia de la comunicación, el respeto mutuo y la búsqueda de la armonía. La influencia de los Beatles en su carrera y en la popularización de la música clásica hindú en Occidente es un tema central del libro.

Además de su relación con los Beatles, el libro destaca las múltiples presentaciones y festivales de música a los que Shankar asistió y en los que actuó en todo el mundo. Shankar relata sus experiencias en festivales de música como el Festival de Woodstock en 1969, donde interpretó junto a Jimi Hendrix, otro icono del rock psicodélico. Estas actuaciones no solo fueron oportunidades para difundir su música, sino también para establecer un diálogo entre diferentes culturas y estilos musicales. El libro también incluye detalles sobre su participación en festivales de música clásica y eventos culturales en Europa y América, así como sobre su trabajo como maestro y profesor, transmitiendo su conocimiento y pasión por la música a sus estudiantes. El autor describe este periodo como una constante búsqueda de nuevas formas de expresión y de integración de las tradiciones musicales.

Opinión Crítica de Mi Musica, Mi Vida (2009)

“Mi Música, Mi Vida” es, sin duda, una lectura obligada para cualquier persona interesada en la música clásica hindú, en la historia de la música occidental o en la vida y obra de Ravi Shankar. El libro se distingue por su honestidad, su transparencia y su gran respeto por la música y por la figura de Ravi Shankar. Shankar narra su vida con una claridad y una sencillez que hacen que la lectura sea fácil y accesible, a pesar de la complejidad de la música que trata. El libro no es solo un relato de una carrera musical, sino también un testimonio de una vida dedicada a la búsqueda de la armonía, del respeto por la tradición y del diálogo intercultural. La narración está salpicada de anécdotas personales, detalles vívidos y reflexiones profundas que enriquecen la experiencia del lector y lo acercan a la personalidad del artista.

Sin embargo, el libro no está exento de algunas limitaciones. Algunos críticos han señalado que el relato puede resultar, en ocasiones, un tanto extenso y que algunas secciones podrían haberse acortado. Asimismo, la falta de un análisis más profundo de la influencia de Ravi Shankar en la música moderna podría considerarse un punto débil. No obstante, estas críticas no restan valor al contenido del libro, que es, en su conjunto, una obra excelente y una valiosa fuente de información sobre la vida y obra de uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Se recomienda leerlo para conocer en primera persona la forma en que el maestro Shankar veía el mundo, la música, y su propia carrera.