Miles: la Autobiografia

El libro se articula cronológicamente, comenzando con la infancia de Miles Davis en St. Louis, donde experimentó con el piano y el saxofón desde temprana edad. Troupe relata cómo el ambiente musical de la ciudad, particularmente el estilo bebop que promovían figuras como Charlie Parker y Dizzy Gillespie, influyó profundamente en la formación del joven Davis. La narración describe sus primeros trabajos en clubes locales, su aprendizaje con figuras como Elmer Boyd y el desarrollo de su distintivo estilo, caracterizado por una libertad melódica y un enfoque en la improvisación. El autor presenta la influencia del swing y la música de la época, mostrando la transición de Davis hacia un sonido más personal y experimental.

La sección central del libro se dedica a su paso por Clifford Brown’s Quintet, una de las agrupaciones más brillantes y prometedoras de la época. Troupe describe la intensa colaboración y la excepcional musicalidad de ambos músicos, así como la trágica muerte de Brown en 1956, un evento que marcó un punto de inflexión en la vida de Davis y lo impulsó hacia una exploración aún más profunda de su propio lenguaje musical. También se detallan sus primeras grabaciones en solitario, donde experimentó con diferentes estilos, incluyendo el cool jazz y el hard bop, y comenzó a desarrollar su reputación como un innovador y un líder de banda.

El libro continúa explorando su período con Gil Evans, un colaborador fundamental en su carrera. Troupe relata cómo Evans ayudó a Davis a desarrollar conceptos más ambiciosos y a experimentar con texturas orquestales complejas. Se describen sus álbumes más influyentes, como “Kind of Blue”, considerado uno de los discos más vendidos de todos los tiempos y una obra maestra del jazz modal, y “Sketches of Spain”, que exploraba la música española y el flamenco. Además, el libro aborda sus periodos más turbulentos, marcados por sus adicciones a las drogas y sus problemas con la ley, pero también por su capacidad para reinventarse y para seguir creando música de alta calidad.

“Miles: la Autobiografía” es una obra que va más allá de una simple recopilación de hechos biográficos. Es un retrato íntimo y honesto de un hombre que, a pesar de sus logros, estaba en constante lucha consigo mismo. Troupe logra esto a través de una serie de entrevistas directas con Davis, lo que da a la narración una autenticidad y una profundidad que no se encontrarían en una biografía escrita por un tercero. El libro explora la relación compleja entre Davis y sus músicos, sus problemas personales, y su constante búsqueda de la innovación musical.

Una de las secciones más impactantes del libro se centra en las adicciones de Davis a las drogas, un tema que a menudo se ha minimizado o distorsionado. Troupe no rehúye la crudeza de la situación, describiendo con detalle las consecuencias devastadoras que tuvo estaadicción en su vida y en su carrera. Sin embargo, también muestra la determinación de Davis para superar sus demonios, así como su capacidad para usar su música como una forma de terapia y de autoexpresión. La narración ofrece una visión realista de las presiones y las tentaciones que enfrentan los artistas, y de la importancia del apoyo y la responsabilidad.

Además de su lucha personal, el libro analiza con detalle su evolución musical. Troupe explica cómo Davis constantemente desafió las convenciones del jazz, experimentando con nuevos estilos y conceptos. Desde el cool jazz hasta el hard bop, el modal jazz y la exploración de la música mundial, Davis nunca temió romper con el pasado y buscar nuevos caminos. La obra destaca su visión como un líder de banda, su capacidad para inspirar a sus músicos y su influencia en generaciones de músicos de jazz.

Opinión Crítica de Miles: la Autobiografia (2009)

“Miles: la Autobiografía” es una obra monumental que merece ser leída por cualquier amante del jazz, pero también por cualquier persona interesada en la historia del arte y la música. Quincy Troupe, junto con Miles Davis, ha logrado crear un documento único y valioso, que ofrece una perspectiva íntima y honesta sobre la vida y la obra de uno de los músicos más importantes del siglo XX. La colaboración entre ambos, que se siente a lo largo del libro, es fundamental para su éxito. Davis aporta su propia voz, mientras que Troupe, como narrador, asegura la claridad y la coherencia de la historia.

El libro no es fácil de leer. Es crudo, honesto y a veces doloroso. Pero esa es precisamente su fortaleza. No idealiza a Davis ni intenta ocultar sus defectos. En cambio, lo presenta como un hombre complejo y contradictorio, con una profunda pasión por la música y una necesidad de ser reconocido como un genio. El libro nos enseña que la genialidad a menudo está acompañada de sufrimiento y que la búsqueda de la verdad puede ser un camino difícil y peligroso. La inclusión de tantas perspectivas y detalles hace que la obra sea particularmente rica.

“Miles: la Autobiografía” es una obra imprescindible para cualquier estudiante de jazz, para los músicos y para aquellos que simplemente desean comprender la vida y la obra de un artista excepcional. Es un testimonio de la importancia de la colaboración, la honestidad y la perseverancia. Recomiendo encarecidamente esta lectura, pero advierto que puede ser una experiencia emocionalmente intensa. Es una obra que te hará pensar, sentir y, sobre todo, apreciar la magia de la música.