NiÑas

El poemario «Niñas» es una obra profundamente reflexiva y experimental, que se centra en la voz de “pequeñas” – entidades que desafían las categorías binarias de género y edad. No se trata de niñas en el sentido convencional, sino de figuras híbridas, casi míticas, que encarnan la ambigüedad y la capacidad de destrucción y creación. Castrejón se distancia del romanticismo, del sentimentalismo y de la idealización de la infancia, ofreciendo en su lugar una visión cruda, visceral y a menudo perturbadora de la realidad.

Los poemas se caracterizan por una estética fragmentada y una narrativa no lineal que refleja la naturaleza inestable y cambiante de las “pequeñas”. Utiliza una amplia gama de recursos poéticos, desde la onomatopeya y la metáfora hasta el lenguaje coloquial y el simbolismo para crear imágenes impactantes y provocar una intensa experiencia sensorial en el lector. El uso de la reducción y la desconstrucción de la sintaxis refuerza la idea de la desestabilización de las normas, sugiriendo la imposibilidad de definir y encasillar las experiencias de estas entidades. La obra no busca ofrecer respuestas fáciles, sino invitar al lector a participar activamente en la construcción de su propia interpretación.

La colección se articula alrededor de conceptos como la cannibalidad, no en su sentido literal, sino como una metáfora de la apropiación y la destrucción de lo establecido. Las “pequeñas” son capaces de “birlar” lo que quieren, de apropiarse de lo que consideran valioso, lo que representa una crítica radical a la sociedad patriarcal y a sus mecanismos de control. La libertad es un valor central, pero una libertad que no está exenta de riesgos y de consecuencias. La obra explora la fragilidad inherente a esa libertad y la necesidad de la autodefensa.

El primer libro de Castrejón, «Niñas, » es una exploración deslumbrante y provocativa de la identidad femenina, presentada a través de una serie de poemas que parecen emanar de un universo paralelo. La autora construye un mundo poblado por estas figuras híbridas, capaces de ser caníbales, folladoras y viscerales, pero también de mostrar una profunda humanidad y un deseo de libertad. El estilo poético es experimental y fragmentario, lo que contribuye a crear una atmósfera de irrealidad y de inestabilidad.

Una de las claves del poemario es su crítica a la violencia simbólica que sufren las mujeres, no solo a través de la agresión física, sino también a través del lenguaje, de las expectativas sociales y de las normas culturales. Las «pequeñas» se resisten a esta violencia, pero también la perpetúan, demostrando que es difícil escapar de los patrones de dominación. El uso del lenguaje corporal y la expresión facial en los poemas, la manera en que las “pequeñas” se mueven y se relacionan entre sí, revelan una conexión instintiva y una afinidad que desafían las categorías de género. La obra promueve una reflexión profunda sobre la naturaleza de la comunicación y la forma en que las relaciones interpersonales están marcadas por el poder y el control.

El concepto de “birlar”, es central para comprender la obra. No se trata simplemente de robar, sino de tomar lo que se necesita, de reclamar lo que es suyo, desafiando el orden establecido. Las «pequeñas» no tienen la necesidad de justificaciones, de explicaciones, simplemente actúan impulsadas por su propia voluntad. El desmitificación de la figura infantil es otro elemento fundamental. Castrejón muestra las «pequeñas» como seres capaces de la destrucción y la creación, de la violencia y el amor, desafiando las ideas preconcebidas sobre lo que significa ser “niño” o “niña”.

Opinión Crítica de NiÑas (2015): Análisis y Recomendaciones

«Niñas» es una obra impactante y desafiante que exige una lectura atenta y reflexiva. María Castrejón ha creado un universo poético único y perturbador, que se instala en la mente del lector y lo invita a cuestionar sus propias ideas sobre el género, la identidad y la condición humana. El poemario no es fácil de leer, pero es una experiencia profundamente gratificante para aquellos que están dispuestos a enfrentarse a sus propias contradicciones y a los horrores de la sociedad.

La obra destaca por su originalidad y por su coraje. Castrejón no teme explorar temas tabú y presenta unibes la violencia y la explotación que sufren las mujeres, pero lo hace con una sensibilidad y una comprensión que hace que su obra sea tan poderosa. Además, el poema en sí es una obra de arte visual, donde la palabra se convierte en una herramienta para crear imágenes impactantes y para evocar emociones profundas. Si bien la obra puede resultar intensa y perturbadora para algunos lectores, se recomienda absolutamente a quienes buscan una poesía que desafíe las normas y que les ofrezca una nueva perspectiva sobre el mundo. Sería útil leer este poema para reflexionar sobre la responsabilidad que tenemos como ciudadanos y sobre la importancia de luchar contra la violencia y la discriminación en todas sus formas.