No comparto los postres

«No comparto los postres» se articula como una serie de conversaciones entre Francisco Contreras y una variedad de personajes, tanto reales como ficticios, que representan diferentes facetas de la cultura española y del arte. Estas conversaciones, a menudo improvisadas y aparentemente desconexas, se entrelazan para construir un relato fragmentado y caleidoscópico de la vida del artista. La estructura en “tres convexaciones” se centra en temas clave: la práctica del flamenco, el sonido como lenguaje, y la relación del artista con el mundo que lo rodea.

La primera «convexación» explora profundamente el flamenco, no como un género musical, sino como un estado de ser, un lenguaje corporal y un modo de entender la vida. Contreras analiza la complejidad del cante, el baile y la guitarra, revelando su fascinación por la improvisación y la capacidad del flamenco para expresar emociones profundas. En este segmento, el autor comparte anécdotas sobre sus primeros años aprendiendo flamenco, su relación con los grandes maestros, y su visión personal del arte. La segunda “convexación” se adentra en la búsqueda de sonidos, la experimentación con diferentes instrumentos, y la utilización del ruido y la cacofonía para crear obras de arte.

La tercera y última «convexación» es quizás la más enigmática, y se centra en la relación del artista con la arquitectura, el espacio y el silencio. A través de reflexiones sobre la construcción de casas, el diseño de teatros, y la utilización del sonido en el espacio, Contreras explora la idea de que el silencio es tan importante como el ruido, y que la arquitectura puede ser un lenguaje artístico por derecho propio. El libro está repleto de detalles sobre el funcionamiento de su casa, el taller donde construía sus instrumentos, y el espacio donde creaba sus espectáculos, lo que permite al lector obtener una visión íntima y detallada del universo personal del artista.

La narrativa de «No comparto los postres» no sigue una cronología lineal, sino que se basa en una acumulación de fragmentos, recuerdos, reflexiones y experiencias. El autor utiliza un lenguaje coloquial, a menudo surrealista y humorístico, para transmitir sus ideas y cuestionar las convenciones. La estructura de las «convexaciones» no es rígida, sino que sirve para organizar temáticamente los diferentes aspectos de su vida y su obra. El libro se puede leer como un juego, un desafío a la lógica y a la racionalidad.

A lo largo del libro, Contreras revela su filosofía artística, basada en la experimentación, la improvisación y la búsqueda de nuevos caminos. Se muestra como un artista despreocupado por el éxito comercial o el reconocimiento público, centrado únicamente en la creación de obras que lo satisfagan y que lo impulsen a seguir explorando. El autor se revela como un escéptico, un crítico de la sociedad y una defensa del libre albedrío. Asimismo, la obra incluye numerosos ejemplos de sus proyectos artísticos, desde la construcción de sus propios instrumentos musicales hasta la creación de sus espectáculos, permitiendo al lector comprender la lógica detrás de su trabajo.

Además, «No comparto los postres» es un testimonio sobre la cultura del arte experimental y de intervención en el espacio público. Contreras fue un pionero en este campo, y sus obras revolucionaron el concepto de arte en España. El libro documenta este proceso con detalles y anécdotas que permiten al lector comprender el impacto de su trabajo. Más allá de la historia personal de Francisco Contreras, la obra es un llamamiento a la experimentación artística, al pensamiento crítico, y al respeto por la diversidad de expresiones artísticas.

Opinión Crítica de No comparto los postres (2016): Unánimemente Fascinante

«No comparto los postres» es, sin duda, una de las obras más originales y provocadoras de Francisco Contreras. El libro es unánimemente fascinante, un viaje inesperado a través del universo de un artista que desafía las convenciones y que nos obliga a cuestionar nuestra propia percepción del arte y de la realidad. La narrativa fragmentada, el lenguaje coloquial, y el tono surrealista, crean una atmósfera de desafío y de extrañamiento que resulta a la vez confusa y atractiva.

El libro no pretende ofrecer respuestas fáciles, sino que plantea preguntas y desafía al lector a reflexionar sobre la naturaleza del arte, la relación entre el artista y el público, y la función del arte en la sociedad. Contreras nos muestra cómo el arte puede ser una herramienta de rebelión, de experimentación, y de transformación. El autor ofrece un trabajo sobre la relación del artista con la cultura española, desde el flamenco, pasando por la música y llegando a la arquitectura.

Recomendación: «No comparto los postres» es un libro para lectores que disfruten de la experimentación literaria, que busquen nuevas perspectivas sobre el arte, y que no tengan miedo de desafiar sus propias suposiciones. No es un libro para todos, pero para quienes lo lean, resultará ser una experiencia profundamente impactante. Este libro es un testamento de una vida dedicada al arte, un ejemplo de la necesidad de seguir explorando, de no conformarse con lo conocido, y de buscar la belleza en lo inesperado.