Puede ser contagioso. las mutaciones en el cine de genero

“Puede ser contagioso.

Las mutaciones en el cine de género” se estructura como una cronología del horror mutante, comenzando con las raíces de la idea en la ciencia ficción pulp y extendiéndose hasta la producción contemporánea.

El libro no es una mera lista de películas, sino una profunda exploración de cómo el tema de la mutación ha sido utilizado para comentar sobre la sociedad, la cultura y la condición humana.

La selección abarca una amplia gama de obras, desde las primeras exploraciones de la ciencia ficción sobre el peligro de la experimentación científica, hasta películas que abordan temas como el consumismo, la identidad de género y las consecuencias de la globalización. El libro está organizado en capítulos que se centran en diferentes momentos y subgéneros del horror mutante.

En el primer capítulo, se examinan las obras seminales de la ciencia ficción pulp, como “La cabaña del terror” (1920) de William Lindsay White, que ya planteaba la preocupación por la modificación genética, y “El hombre invisible” (1933) de Claude Farrė, donde la alteración de la identidad es el principal motor del horror.

Posteriormente, se analiza el impacto de David Cronenberg en el género, especialmente a través de obras como “Videodromo” (1983), donde el protagonista, David Cronenberg, es la propia metáfora del espectador frente al horror: ras haber proclamado «extendida vida a la Novedosa Carne».

en "Videodromo", David Cronenberg decidió que había llegado el instante de amoldar un cuento corto de George Langelaan para terminar su película mutante más especial: “La mosca” (The Fly). Este capítulo se centra en la idea de la pérdida de control, tanto físico como mental, que surge cuando el cuerpo es sometido a la mutación.

La estructura continua con exploraciones de películas que han adoptado esta preocupación de maneras diversas.

Se consideran las incursiones de Wes Craven en el género con "Suspiria" (1977), donde la transformación del cuerpo es un símbolo de corrupción y decadencia, y se profundiza en la influencia de "La cosa" (1982) de John Carpenter, donde la amenaza mutante no solo proviene de una criatura extraterrestre, sino también de la capacidad humana para adaptarse y evolucionar en condiciones extremas.

También se incluyen obras más recientes que han abordado el tema de la mutación desde perspectivas más contemporáneas, como "Aniquilación" (2018), que explora los peligros de la experimentación científica y la alteración del ecosistema, y "Upgrade" (2018), que examina las consecuencias de la inteligencia artificial y la mejora genética.

Además de abordar las obras más conocidas, el libro también incluye una amplia selección de historias de terror más pequeñas y menos conocidas, pero que, en su conjunto, ofrecen una imagen completa del género de terror mutante.

Estas historias a menudo se centran en temas específicos, como la pérdida de la identidad, la amenaza de lo desconocido y los peligros de la tecnología.

La selección de historias es diversa y representativa de la amplia gama de temas que el género de terror mutante puede abordar.

El libro funciona como una exploración de cómo el horror mutante ha servido como un vehículo para examinar problemas sociales y psicológicos, más allá de la mera producción de sustos.

La selección no se limita a obras con efectos especiales grandilocuentes; busca en el horror mutante la posibilidad de una crítica social sutil, a menudo encubierta bajo el disfraz de la transformación física o mental.

En este sentido, el libro no solo ofrece un catálogo de películas, sino un análisis comparativo de cómo diferentes cineastas han utilizado el tema de la mutación para abordar cuestiones como la identidad, la alteridad y la amenaza de lo desconocido.

Una de las principales ideas que se explora en el libro es la conexión entre el horror mutante y la cultura de la higiene y la enfermedad.

A lo largo de la historia, el miedo a la mutación ha estado intrínsecamente ligado al miedo a la enfermedad y a la corrupción del cuerpo.

En “La mosca”, por ejemplo, la transformación de Jeff Seddon en una criatura grotesca es una representación visual de la enfermedad y la decadencia física.

De manera similar, películas como “La cosa” y “Aniquilación” exploran las consecuencias de la contaminación y la alteración del ecosistema, mostrando cómo la mutación puede ser causada por la actividad humana y cómo ésta puede tener consecuencias desastrosas para el planeta.

El libro también analiza el papel del horror mutante en la construcción de la identidad.

La transformación física a menudo implica una pérdida de control sobre el propio cuerpo, lo que puede llevar a una crisis de identidad.

En “Videodromo”, David Cronenberg explora esta idea a través de la historia de David Cronenberg, que se transforma en una criatura grotesca y pierde el control de su propia mente.

De manera similar, películas como “Aniquilación” exploran cómo la alteración del cuerpo puede afectar la identidad y cómo las personas pueden intentar adaptarse a nuevas formas de ser.

El horror mutante, por lo tanto, no se limita a la producción de sustos, sino que también se utiliza para cuestionar nuestra propia identidad y nuestra relación con el cuerpo.

Además de explorar estos temas generales, el libro también incluye una serie de análisis más específicos de obras individuales.

Se examina el uso de la transformación física para representar la corrupción moral, la pérdida de control y la amenaza de lo desconocido.

Se analiza el uso de los efectos especiales para crear imágenes impactantes y para enfatizar los peligros de la ciencia y la tecnología.

Se examina el uso del simbolismo para transmitir mensajes subyacentes.

Por ejemplo, en “Suspiria”, la transformación de la bailarina Susie Bannion en una criatura grotesca es un símbolo de corrupción y decadencia.

El libro concluye con una reflexión sobre el futuro del horror mutante.

Se examina cómo el género ha evolucionado a lo largo del tiempo y se exploran las posibles direcciones que podría tomar en el futuro.

Se discute el papel del horror mutante en la era de la inteligencia artificial, la globalización y la crisis medioambiental. el libro sugiere que el horror mutante seguirá siendo un género relevante y poderoso, capaz de desafiar nuestras ideas sobre la identidad, la realidad y el futuro de la humanidad.

Opinión Crítica de Puede ser contagioso. las mutaciones en el cine de género (2016) “Puede ser contagioso.

Las mutaciones en el cine de género” es, en su conjunto, una obra muy bien construida y elogiable por su amplitud de enfoque.

VVAA han logrado una recopilación que no solo satisface a los fans del horror mutante, sino que también ofrece una entrada valiosa para aquellos que se acercan por primera vez al género.

La estructura cronológica y temática del libro es particularmente acertada, permitiendo al lector comprender cómo el miedo a la mutación ha evolucionado a lo largo del tiempo y cómo se ha manifestado en diferentes contextos culturales.

La selección de obras es, en general, excelente, y la inclusión de ejemplos menos conocidos, junto con el análisis detallado, hace que el libro sea mucho más que un simple catálogo de películas.

Sin embargo, el libro no está exento de ciertas limitaciones.

A pesar de la cuidadosa selección, algunos capítulos se sienten un tanto comprimidos, y la profundidad del análisis podría haberse extendido a algunas obras que, aunque importantes dentro del género, no reciben la atención que merecen.

La organización en capítulos, aunque útil, a veces puede resultar un poco rígida, y se podría haber aprovechado mejor la capacidad de los autores para conectar ideas y temas entre diferentes obras.

Además, el libro, aunque excelente, podría beneficiarse de una exploración más profunda de las conexiones entre el horror mutante y otras formas de horror, como el body horror y el slasher. "Puede ser contagioso.

Las mutaciones en el cine de género" es una adición valiosa a la literatura sobre el horror.

Es una lectura recomendable tanto para los fans del género como para aquellos interesados en la historia del cine y en las relaciones entre el cine, la ciencia y la sociedad.

El libro proporciona una rica fuente de información y estimula la reflexión sobre la naturaleza del miedo, la transformación y la fragilidad de nuestra existencia.

Recomendado sin reservas para el público interesado en la historia del cine de terror y en la evolución de los temas dentro del género.

Se le otorga una puntuación de 8.

5/10.