Tiempo sobre las aguas

«Tiempo sobre las Aguas» es una colección de poemas que se desenvuelve como una meticulosa excavación en el terreno de la memoria. La obra, aparentemente simple en su estructura, revela una complejidad emocional y una profunda sensibilidad. Sangüesa no adopta una perspectiva cronológica tradicional. En lugar de contar una historia lineal, construye un universo poético fragmentado, en el que los recuerdos, las sensaciones y las emociones se entrelazan de forma aparentemente aleatoria, pero que, al final, se revelan como piezas de un rompecabezas que constituye la esencia del dolor y la pérdida.

El libro se centra en la figura del hogar como un espacio cargado de recuerdos, un microcosmos donde el lector puede experimentar la
, melancolía y desarraigo. Los poemas no intentan ofrecer una visión idealizada del pasado, sino más bien, capturan la crudeza de las emociones asociadas a la pérdida.

La obra incorpora elementos concretos y sensoriales que enriquecen la experiencia del lector. La autora hace un uso abundante de imágenes relacionadas con el agua – «agua», «aguas», «recursos»-, evocando la idea de purificación, de renovación y de flujo constante del tiempo. Asimismo, recurre a referencias a objetos concretos como “esquinas, alfombras, guardarropas”, que ayudan a materializar los recuerdos y a construir una conexión emocional con el lector. La repetición de ciertos fragmentos y la utilización de metáforas recurrentes contribuyen a crear un ritmo hipnótico y a intensificar el impacto emocional de la obra.

El poema inicial, «Esquina del recuerdo Doblamos las esquinas opuestas al abrazo, perdimos la inocencia en largas escaleras María Luisa García Ochoa», establece inmediatamente el tono de la obra: una mirada sombría y reflexiva sobre la pérdida de la inocencia y la inevitable marcha del tiempo. La mención del nombre de «María Luisa García Ochoa» no es casual; es la voz de una figura que ya no está, pero cuyo recuerdo permanece vivo en el corazón de la autora. Este recuerdo es la piedra angular de la colección.

La mayoría de los poemas se centra en el proceso de “limpieza” del hogar y de la memoria. «He de aventar tus pasos de la alfombra para que el aire los diluya» sugiere un acto de desapego, una necesidad de liberarse de los recuerdos que nos atentan. La imagen de la alfombra – un tapiz que registra los pies y las huellas de los que han caminado por ella – representa la carga del pasado y la dificultad de liberarse de él. El acto de “diluir” los pasos es un intento de sanar el alma, de encontrar la paz interior.

La utilización de elementos concretos como “escosos posos de pavesas que empañan las lápidas” representa de forma efectiva la dureza de la experiencia del dolor. El “amor que fuiste fogata de dolores” es una imagen contrastante que refleja laambigüedad de las relaciones humanas, donde el amor y el dolor pueden coexistir de forma inextricable. La “profundidad del dolor” se expresa con sutileza, sin caer en la sentimentalidad excesiva, pero con una resonancia emocional que conmovedora.

La insistencia en la imagen del «sueño que te excluya» es fundamental. Representa la necesidad de escapar de las pesadillas del recuerdo, de “evitar que vuelvas agazapado en él” . Este deseo de “despertar” es un acto de resiliencia , una afirmación de vida ante la adversidad. La obra no ofrece respuestas fáciles; simplemente nos invita a contemplar la naturaleza del recuerdo, del dolor y de la vida.

Opinión Crítica de Tiempo sobre las Aguas (2016)

«Tiempo sobre las Aguas» es una obra de una belleza y una intensidad sorprendentes. Maria Sangüesa no busca la grandilocuencia ni el artificio; en cambio, con una sencillez y una autenticidad que resultan absolutamente conmovedoras, explora los rincones más oscuros de la experiencia humana. La profundidad y la sensibilidad de la autora la convierten en una voz poética importante en el panorama literario contemporáneo.

La obra se destaca por su escenario narrativo y la estructura poética, que permite al lector adentrarse en las múltiples facetas del dolor y la pérdida. La cuidadosa selección de imágenes y metáforas, junto con el uso del lenguaje y la musicalidad de las versos, contribuyen a crear una atmósfera melancólica que invita a la reflexión. La obra se erige como un testimonio de la capacidad del arte para conmover y transformar la mirada sobre la vida. Es un libro que se queda en el lector a largo plazo, invitándole a una continua exploración de su propia memoria y sus emociones. Se recomienda, sobre todo, a aquellos que aprecien la poesía que no tiene miedo de mirar a los ojos y que aprecia la belleza en el dolor.

«Tiempo sobre las Aguas» es una obra que merece ser leída y releída. No es un libro fácil, pero es un libro requisito para aquellos que buscan profundidad y autenticidad en la poesía. Es un testimonio del poder del arte para conectar con la experiencia humana en su forma más vulnerable y humana.