Aprendiendo a Componer

El libro se estructura de manera lógica y progresiva, comenzando por una sólida base en los principios básicos de la teoría musical. Howard explora temas esenciales como las escalas, los intervalos, la armonía diatónica y la comprensión de la armonía funcional. La primera sección se dedica a desglosar las escalas mayores y menores, explicando sus características distintivas y cómo se utilizan en la composición. Además, el libro analiza en profundidad los intervalos, demostrando cómo estos afectan a la sonoridad y a la melodía. El autor no solo presenta la teoría de forma abstracta, sino que la ilustra con ejemplos concretos, facilitando la comprensión y la aplicación de los conceptos.

Una vez que el lector ha adquirido una sólida base teórica, «Aprendiendo a Componer» se centra en la melodía y el desarrollo de ideas musicales. Se explora la construcción de melodías utilizando diferentes técnicas, incluyendo la imitación, la inversión y la variación. El libro ofrece herramientas para identificar y utilizar motivos melódicos efectivos, así como para desarrollar ideas melódicas originales. Se presta especial atención a la ritma y al tempo, explorando cómo estos elementos pueden utilizarse para crear efectos musicales interesantes. Además, el autor analiza las diferentes formas de melodía, desde las más simples y directas hasta las más complejas y elaboradas.

El libro también dedica una sección importante a la estructura de las canciones. Howard analiza las diferentes formas de canciones, incluyendo las formas populares como la AABA, la ABAB, y la versos y coros. Se explica cómo construir una estructura de canción efectiva, creando un equilibrio entre las secciones y asegurando que la canción tenga un ritmo y un flujo adecuados. También se discuten los diferentes tipos de puentes y cómo utilizarlos para crear contraste y dinamismo. Se proporcionan ejemplos de canciones populares y se analiza cómo se construyen, permitiendo al lector comprender los principios que rigen la estructura de las canciones más exitosas.

Por último, el libro aborda el tema del acompañamiento y la armonización. Se exploran diferentes progresiones de acordes y se enseña cómo utilizarlos para crear un acompañamiento efectivo para la melodía. Se discuten las diferentes técnicas de armonización, incluyendo la armonía completa, la armonía simple y la armonía disonante. El CD-ROM incluido ofrece pistas de acompañamiento pre-grabadas para que los lectores puedan practicar la armonización y la improvisación, facilitando el proceso de aprendizaje.

“Aprendiendo a Componer” no se limita a presentar conceptos teóricos, sino que busca transformarlos en herramientas prácticas para la creación musical. El libro está repleto de ejercicios prácticos y ejemplos que permiten al lector aplicar los conocimientos adquiridos. Los ejercicios están diseñados para ser progresivos, comenzando con tareas sencillas y aumentando gradualmente la complejidad. Estos ejercicios, combinados con el material teórico del libro, permiten al lector desarrollar una comprensión intuitiva de la música y mejorar sus habilidades de composición. El uso de ejemplos concretos de canciones populares ayuda a ilustrar los conceptos teóricos y a inspirar al lector a crear su propia música.

El CD-ROM incluido es una parte esencial del libro. Además de las pistas de acompañamiento mencionadas anteriormente, contiene una biblioteca de sonidos con diferentes instrumentos, lo que permite al lector experimentar con diferentes timbres y sonidos. El CD-ROM también incluye un editor de partituras sencillo pero funcional, que permite al lector escribir y editar sus propias partituras. Esta herramienta es especialmente útil para aquellos que no están familiarizados con el software de notación musical. El editor de partituras facilita la organización de ideas y el desarrollo de la partitura de forma más eficiente. Además, el CD-ROM ofrece tutoriales y ejemplos de composición en audio, mostrando al lector cómo se aplican los conceptos teóricos en la práctica.

El libro enfatiza la importancia de la experimentación y la improvisación. Howard anima al lector a salir de su zona de confort y a explorar diferentes estilos y géneros. El libro ofrece herramientas para desarrollar la propia voz musical y para crear música que sea verdaderamente única. Además, el libro aborda aspectos importantes como el tempo, el ritmo y la dinámica, mostrando cómo estos elementos pueden utilizarse para crear efectos musicales interesantes. El CD-ROM incluye herramientas para analizar y modificar el tempo y la dinámica de las grabaciones, lo que permite al lector experimentar con diferentes efectos y técnicas. El libro promueve una actitud positiva hacia la experimentación, alienta al lector a cometer errores y a aprender de ellos. Al final del proceso de aprendizaje, el lector debe sentirse seguro y capaz de crear música original.

Opinión Crítica de Aprendiendo a Componer (incluye Cd-rom) (2004):

“Aprendiendo a Componer” es un recurso valioso para cualquier músico que desee mejorar sus habilidades de composición. Aunque el libro fue publicado en 2004, sus principios y conceptos siguen siendo relevantes en la actualidad. El libro es excepcionalmente claro y accesible, evitando la jerga técnica innecesaria y explicando los conceptos de manera sencilla y comprensible. La estructura progresiva del libro es también un punto fuerte, permitiendo al lector construir una base sólida de conocimientos antes de abordar temas más complejos. Sin embargo, algunos podrían encontrar que la biblioteca de sonidos del CD-ROM es un poco limitada, considerando que el libro se publicó hace más de dos décadas.

No obstante, la fuerza principal del libro reside en su enfoque práctico. Los ejercicios son realmente útiles para aplicar los conocimientos teóricos, y la inclusión de ejemplos de canciones populares ayuda a ilustrar los conceptos y a inspirar al lector a crear su propia música. El CD-ROM, aunque con algunas limitaciones, es un complemento valioso que permite al lector experimentar con diferentes sonidos y herramientas. La posibilidad de trabajar con un editor de partituras, aunque básico, facilita la organización y la notación de ideas. El libro es, en definitiva, una inversión inteligente para aquellos que están comenzando su viaje en el mundo de la composición.

“Aprendiendo a Componer” es una herramienta valiosa que puede ayudar a cualquier músico a desarrollar sus habilidades de composición. Aunque la tecnología ha evolucionado desde 2004, los principios fundamentales de la composición musical siguen siendo los mismos. El libro ofrece una base sólida de conocimientos y herramientas prácticas, y anima al lector a desarrollar su propia voz musical. Se recomienda encarecidamente a los principiantes y a los músicos que buscan mejorar sus habilidades de composición. Es una guía completa y confiable que puede ayudar a cualquier persona a convertirse en un compositor. Recomendamos encarecidamente este libro, incluso hoy en día.