Historia Del Cine De Culto

El libro de Bach se organiza en torno a una estructura narrativa que, lejos de ser lineal, se asemeja a un laberinto. Empieza con un análisis detallado de las raíces del cine de culto, rastreando sus orígenes en el cine underground de los años 50 y 60, antes de que se convirtiera en un fenómeno global. Se centra en una amplia gama de géneros, desde el terror y la ciencia ficción hasta la blaxploitation, pasando por el giallo, el horror mexicano, el cine de artes marciales y la pornografía japonesa. Pero lo que realmente distingue a “Historia Del Cine De Culto” es su habilidad para conectar aparentemente dispares elementos, revelando patrones y conexiones sorprendentes.

El libro dedica un espacio considerable al terror hollywoodiense, pero no lo hace de manera convencional. Bach explora las películas que, a pesar de su falta de éxito en taquilla, definieron el género con elementos inquietantes y visualmente impactantes. Se analiza en profundidad obras como “La parada de los monstruos” (1958), con su estética de horror psicológico, “El topo” (1969), con su ambigua y perturbadora narrativa, “Pink Flamingos” (1972) de John Waters, con su transgresión y anti-estética, “The Rocky Scary Photo TV Series” (1979), un ejemplo casi absurdamente extremo de lo que podía ser el terror de bajo presupuesto, “La noche de los fallecidos vivientes” (1968) y “Eraserhead” (1977) de David Lynch, a menudo considerados paradigmas del horror surrealista. Además, el libro examina la evolución de estas películas a través de diferentes etapas, desde los primeros experimentos con el gore en los años 70, hasta la explosión del slasher y el horror trash de los ochenties y noventas.

El libro también se sumerge en las complejidades del cine de género en Inglaterra y Estados Unidos. Se analiza la influencia de las roadway movies y las motorcycle movies en el desarrollo del género western, y la importancia de la blaxploitation en la representación de la cultura afroamericana. La exploración del género giallo en Italia y su impacto en el cine internacional sonte otras exploraciones. Asimismo, se presta atención al cine de artes marciales, con su estética y filosofía y al horror japonés, con su utilización del slasher y la influencia del horror surrealista.

El libro no solo detalla la historia de estas películas, sino que también examina los s sociales y culturales en los que fueron producidas y consumidas. Se analiza el papel de la crítica cinematográfica, la influencia de la contracultura y la relación entre el cine y la sociedad. A través de este análisis, Bach revela cómo el cine de culto se convirtió en un reflejo de las inquietudes y los valores de una época y cómo, a su vez, contribuyó a la formación de una identidad cultural alternativa. El libro se beneficia de extensas entrevistas con figuras clave del cine de culto, incluyendo realizadores, productores, actores y críticos, lo que añade una capa de autenticidad y profundidad a su análisis.

«Historia Del Cine De Culto» no es simplemente una recopilación de datos, sino una construcción analítica que revela una red de conexiones sorprendentes entre películas y movimientos cinematográficos aparentemente dispares. La obra destaca la importancia de las películas de bajo presupuesto, la experimentación estética, y la transgresión de normas como elementos clave para el surgimiento de este fenómeno. El libro enfatiza que el «culto» no se trata solo de una estética particular, sino de un estado de ánimo, una actitud frente al cine que cuestiona, desafía y celebra la creatividad y la originalidad.

Uno de los aspectos más interesantes del libro es su exploración de las relaciones entre el cine y la teosofía. Bach analiza la influencia de las ideas teosfícas en las obras de Nosferatu (1922) de F.W. Murnau, considerando este film como una manifestación temprana de mitos sobre vampiros. Se argumenta que el personaje de Murnau refleja las preocupaciones teosfícas sobre la dualidad de la naturaleza humana y la conexión entre lo visible y lo invisible. Además, el libro examina cómo estas ideas influyeron en otros aspectos del cine de culto, como la exploración del inconsciente y la búsqueda de la trascendencia.

La obra también se detiene en las complejidades de la producción cinematográfica, revelando historias de negocios turbios y manipulaciones en la industria del cine. Se analiza el caso de Hables Laughton y su emprendimiento de “La noche del cazador” (1958), que surgió como resultado de una serie de circunstancias y acuerdos poco claros. Se revela que el productor Harry Alan systems se involucró en negocios cuestionables, financiando las películas de Jesús Franco, en una época en que la industria cinematográfica estaba plagada de corrupción y fraudes. El libro documenta las sospechas sobre las prácticas de sistemas, su conexión con grupos marginales y el impacto que estas actividades tuvieron en la producción de películas de bajo presupuesto.

El libro también explora el papel del cine como espejo de la sociedad, analizando cómo la sexploitation y la blaxploitation reflejaban las tensiones raciales y de género de la época. La obra detalla el caso de Roger Corman y su decisión de rodar sus películas de prisiones de mujeres en Filipinas, una medida que buscaba reducir los costos de producción y evitar la censura. Asimismo, analiza la popularidad del gore y el horror trash como un reflejo del deseo de experimentar con los límites del horror y de desafiar las convenciones.

Una sección particularmente llamativa del libro se centra en la figura de Russ Meyer, el creador de “Faster Pussycat!” (1966). Se analiza su obsesión por los pechos exorbitantes como un elemento clave de su estética y como un comentario sobre la sexualidad femenina en la cultura estadounidense. El libro investiga la «road movie» de Meyer, analizando las características de este género y su influencia en el desarrollo de la «motorcycle movie».

Finalmente, el libro aborda el escándalo de los «video nasties» en Inglaterra, que involucró la producción y distribución de películas de terror extremas por parte de pequeños estudios independientes. Se analiza el impacto de este escándalo en la sociedad británica, su efecto en la industria cinematográfica y el papel que desempeñaron los medios de comunicación en la creación de una «cultura del miedo». El libro examina también las acciones y decisiones de Lucio Fulci que lo llevaron a ser juzgado por despanzurrar perros.

Opinión Crítica de Historia Del Cine De Culto: Un Libro que Desafía la Canonicidad

“Historia Del Cine De Culto” de Mauricio Bach es una obra monumental que merece ser leída y releída. El libro ofrece una perspectiva radicalmente diferente sobre la historia del cine, revelando la importancia de las películas que han sido marginadas o ignoradas por la crítica convencional. Bach es un narrador brillante, capaz de conectar ideas aparentemente dispares y de construir una narrativa fascinante sobre el surgimiento y la evolución del cine de culto. La investigación exhaustiva y la amplia gama de fuentes que utiliza para respaldar sus argumentos hacen que el libro sea fuertemente credible y persuasivo.

La obra no solo ofrece un análisis histórico detallado, sino que también invita a una reflexión profunda sobre la naturaleza del cine y su papel en la sociedad. Bach nos anima a cuestionar nuestras propias concepciones de “buen” y “mal” cine, y a valorar la importancia de la experimentación y la innovación. El libro es una defensa apasionada de la libertad creativa y del derecho de los cineastas a explorar nuevas formas de expresión. El libro, además, es un ejemplo de cómo un autor puede utilizar un género específico, el cine de culto, para presentar una visión crítica de la industria cinematográfica y de la cultura popular.

La profundidad de la investigación y la habilidad de Bach para conectar conceptos hacen de “Historia Del Cine De Culto” una lectura obligada para cualquier persona interesada en la historia del cine, el cine underground, o el cine de género. Aunque el libro puede resultar algo denso en ciertos momentos, la recompensa es una comprensión mucho más rica y completa de la historia del cine. Recomendado con entusiasmo a los amantes del cine independiente y a los que buscan una perspectiva diferente del séptimo arte. Además, el libro es un testimonio del poder del cine como forma de resistencia y de expresión individual.