Rilke y la musica

El libro de Pau se articula en torno a dos fases principales en la relación de Rilke con la música. Inicialmente, el poeta se enfrenta a la música con una fuerte aversión, atribuida a una visión de la poesía como una forma de arte autónoma, intrínsecamente musical, y la música como una distracción de esa misma tarea. Esta postura se reflejó en su constante negación de que se pusiera música a sus versos, argumentando que «la poesía tiene su música, y nunca debe sobreponerse a ella ninguna armonía». Esta actitud, arraigada en un deseo de preservar la pureza y la independencia de la poesía, se considera en la obra de Pau como una reacción contra las tendencias musicalistas del Romanticismo. Sin embargo, la influencia de compositores como Wagner, que elevaban la música a la categoría de arte supremo, causaba en Rilke una profunda inseguridad y una sensación de desequilibrio.

En los últimos años de su vida, la situación cambia drásticamente. La lectura de El Instinto de Fabre d’Olivet, un trabajo de entomología que exploraba las relaciones inter-específicas a través de la observación de las relaciones entre insectos, abrió a Rilke a una nueva forma de entender la interconexión de los seres vivos. Pero fue la llegada del clavecín de Wanda Landowska, una pionera en la revalorización de la música barroca, y el encuentro con Ferruccio Busoni, un compositor italiano cuya visión musical estaba basada en un profundo respeto por la historia de la música y en una comprensión intuitiva de los principios de la armonía, lo que contribuyó a transformar radicalmente su perspectiva. Busoni, que admiraba la poesía de Rilke, le explicó la «teoría de la resonancia», que se basa en la idea de que toda la música está conectada a través de una red de relaciones. Esta teoría, que subrayaba la necesidad de escuchar la música en su totalidad, ayudó a Rilke a comprender la profunda interdependencia entre el sonido y el significado.

La amistad con Magda von Hattingberg, su pianista, también jugó un papel crucial. La relación romántica y profesional con Magda fue un catalizador para que Rilke volviera a explorar la música con una nueva sensibilidad. A través de sus conciertos y conversaciones, Rilke descubrió la belleza de la música interpretada y la forma en que podía evocar emociones y recuerdos. La interpretación del violín de Ánima Moodie, una violista que lo acompañaba en sus últimos días, también contribuyó a su redescubrimiento de la música, como una forma de expresión artística. Fue en esta última etapa, donde ya no se consideraba la música como una amenaza, sino como un aliado en supo búsqueda de la verdad y la belleza, cuando Rilke produjo algunos de sus poemas más hermosos, como “La canción de la estancia” y “El paisaje”. Estos poemas, cargados de imágenes sensoriales y de una profunda resonancia emocional, demuestran cómo Rilke había logrado integrar la música en su visión poética, considerándola como una «voz interior» que le permitía acceder a las profundidades del ser.

El libro de Pau explora la evolución de la visión de Rilke sobre la música con un rigor y una sensibilidad que merecen ser resaltados. El autor argumenta que la etapa inicial deposita en Rilke una visión purista y casi dogmática del arte, despreciando cualquier forma de influencias externas. Sin embargo, la apertura que Rilke logra a medida que avanza su vida, demuestra la capacidad del hombre para cambiar de opinión y para incorporar nuevas ideas, incluso cuando estas ponen en tela de juicio sus convicciones más arraigadas. El estudio de la «teoría de la resonancia» de Busoni, por ejemplo, no solo revelaba un profundo conocimiento de la historia de la música, sino también una capacidad para comprender las relaciones subyacentes entre los diferentes elementos de una obra de arte.

El libro también pone de manifiesto la importancia de las relaciones humanas en la vida de Rilke, especialmente su amistad con Busoni, Magda von Hattingberg y Ánima Moodie. Estas relaciones no solo le brindaron apoyo emocional y práctico, sino que también le permitieron experimentar la música de forma más profunda y más auténtica. La amistad con Busoni, en particular, fue fundamental para expandir los horizontes intelectuales de Rilke y para desarrollar su propia concepción de la música. El estudio del libro destaca la idea de que la música no es solo un arte por sí mismo, sino también un medio para acercarse a la verdad y a la belleza. La lectura de El Instinto de Fabre d’Olivet, que ayudó a Rilke a comprender la interconexión de los seres vivos, siempre estará asociada a la música, como un estímulo a la observación del mundo con más sensibilidad y profundidad. «Rilke y la música (2016)» es un estudio excelente sobre la compleja y fascinante relación entre dos grandes artes.

Opinión Crítica de Rilke y la Musica (2016): Un Análisis Valioso

El libro de Antonio Pau se erige como una contribución fundamental a la comprensión de la obra de Rilke, ofreciendo una perspectiva innovadora que combina aspectos biográficos, históricos y musicales. El autor ha logrado crear un estudio exhaustivo y accesible, que no solo es de interés para los amantes de la poesía de Rilke, sino también para los estudiosos de la música y la historia del arte. El libro se distingue por su rigor metodológico, que se basa en una extensa investigación documental y en una cuidadosa lectura de la obra de Rilke, además de la consulta de fuentes externas, como las teorías musicales de Busoni.

El estudio de Pau destaca los matices de la relación entre Rilke y la música, mostrando cómo el poeta, inicialmente, se mostró escéptico y combativo, pero que finalmente, descubrió en la música un medio para la expresión de sus ideas más profundas. El libro argumenta con persuasión que la etapa final de la vida de Rilke fue la más productiva y significativa, en términos poéticos. La del elemento musical en la poesía de Rilke no fue un simple accesorio, sino que se convirtió en un elemento integral de su estilo. El libro concluye con una recomendación quejándose del hecho de que muchas veces la poesía de Rilke no está acompañados de música.

«Rilke y la música (2016)» es un libro imprescindible para cualquier persona que interese en la obra de Rilke. Aunque es un estudio complejo y laborioso, está escrito con claridad y elegancia, y está soportado por una extensa investigación documental. El libro proporciona un nuevo entendimiento de la relación entre Rilke y la música, y demuestra que la música puede ser una fuente de inspiración y de profunda reflexión. Recomiendo leerlo para obtener una visión más profunda de un gran artista.